"Во-первых, это красиво", — самый очевидный ответ на вопрос о резко возросшей в последние годы популярности балета. Специально для Spltnk колумнистка Надя Бесчетникова в День балета рассказывает о том, что на самом деле скрывается за феноменом.

Первое воспоминание о балете у многих припорошено снегом зимних каникул, когда мама вела в театр, где нужно было выпутываться из рейтуз, переодевать сменку и робеть при виде строгих седовласых билетёрш. Из зала выходили под сильным впечатлением, но с лёгким непониманием: а что это всё-таки было? Сегодня мир балета совсем иной: из области искусства не для всех он вышел едва ли не на авансцену современной поп-культуры, где примы и этуали становятся новыми инфлюенсерами и любимчиками светской тусовки, а поход в Большой — символом не только духовного богатства. Разбираемся, как так получилось и почему балет сегодня — это модно.  

Репутацию искусства не для всех балет, конечно, получил не на пустом месте. Серьёзные вложения — физические или интеллектуальные — тут требуются и со стороны артистов, и со стороны зрителя. Не каждый пройдёт жернова хореографического училища и закулисных интриг, не каждый высидит акт без разъясняющих происходящее драматических диалогов или хотя бы спасительных оперных субтитров. Тем, конечно, ироничнее, что в России исторически балет как раз был по сути своей искусством для всех, эдаким социальным лифтом, ведь ещё в XVIII веке на заре становления балетных постановок и школ танцорами часто становились выходцы из самых бедных слоёв.  

И всё-таки сегодня просмотры "Щелкунчика" и "Жизели" — удел не кружка балетоманов, а куда более широкой аудитории. Премьеры новых постановок обсуждают на страницах "легкомысленного" глянца, а не только "высоколобых" профильных изданий, имена звёзд балета знают не только критики, но и светская публика, обязательный чек-ин у оркестровой ямы (в крайнем случае в проходе партера) входит в контент-план всякой инстаграмщицы*. Вечера в Большом театре превратились в маркер успешного успеха, заняв своё место в иерархии где-то между каникулами на Мальдивах и селфи за рулём Bentley. Там можно выгулять новый кутюр и даже "голое" платье (чтобы мастерство пластического хирурга, ой, то есть силу огуречной воды и овсянки по утрам оценили все) и за пару бокалов шампанского оставить в буфете сумму, на которую можно было бы поужинать у Зарькова или Пинского.  

Не стоит списывать со счетов и то, что балет остаётся одним из символов России в мире, и как бы её культуру ни пытались "отменить", а любой очутившийся в столице интурист урвёт заветный билет на балет. Приехавший брать интервью у Путина Такер Карлсон первым делом отправился не в Кремль, а на "Спартака" — и обсуждали его культурный досуг во всех СМИ не меньше, чем политические цели.

Да что там, даже шпиц главы Белоруссии Александра Лукашенко сумел попасть в царскую ложу Большого театра в самый горячий декабрьский сезон (и у кого тут лапки?). Ежегодный предновогодний штурм касс за билетами на "Щелкунчика" обеспечивает СМИ скандальными новостями и мемами, что, конечно, вовлечённую в балетную тему аудиторию тоже расширяет. По слухам, именно позорный билетный хаос, который в конце 2023-го достиг своего апогея, стал последней каплей, подточивший глыбу эпохи Владимира Урина в главном театре страны, хотя официально директор ушёл по собственному желанию. Ряд культурных телеграм-каналов вовсе писал, что и в обычные дни половина партера, минуя кассы, уходила под бронь "своим" и поклонникам изящных па приходилось довольствоваться остатками в бельэтаже и на балконах. Но оставим анализ гешефта проверяющим органам и поговорим о том, что же именно сделало балет снова модным. 

Балет и светская жизнь  

Ещё несколько лет назад едва ли не самую жирную явку в столице собирали не ресторанные презентации или открытия бутиков, а фестиваль современной хореографии Context Дианы Вишнёвой, примы Мариинского театра. В фойе прогуливались прайды светских львиц, между ними осторожно ступали "форбсы": Надя Оболенцева, Софья Капкова, Даша Жукова, Роман Абрамович, Александр Мамут... — иных уж нет (в Москве), а другие — под санкциями и интерес к увеселительным мероприятиям потеряли. Но сам светский формат живёт. Так, в декабре в Большом прямо на вожделенном всеми "Щелкунчике" с размахом отмечал 130-летие ГУМа Михаил Куснирович — приглашённые смогли посмотреть самый востребованный балет без мытарств на Театральной площади. Подарок, в нынешних условиях вполне способный компенсировать щедрые предпраздничные рассылки ушедших брендов.  

Впрочем, стеснённые очередями москвичи массово выезжали в тот же Новосибирск — даже с учётом перелёта, что по деньгам, что по затраченному времени получалось явно менее накладно. За иронией над этой культурной миграцией кроется вполне серьёзный тренд: судьба Васюков сибирскому городу точно не грозит. НОВАТ уже который сезон укрепляет свой статус одного из главных театров оперы и балета в стране (в один ряд с Большим его, правда, позволяют поставить не только солидные афиши, но и финансовые скандалы). А Дягилевский фестиваль в Перми сегодня способен оттянуть на себя значительную часть светской тусовки, бросившейся открывать просторы Родины, и так спасти уже лопающийся по швам в летний сезон Плёс, который неожиданно (для самого себя и местных в первую очередь) стал модной точкой на карте для туристов из ЦАО. Художественный руководитель фестиваля — дирижёр Теодор Курентзис, ещё один любимец столичной светской публики.  

Сами артисты балета уже не первый год являются героями хроники. Элеонора Севенард, Артём Овчаренко и Анна Тихомирова, Светлана Захарова, Анастасия Меськова — представители балетной труппы Большого театра были желанными гостями на различных светских мероприятиях. Учитывая, что после волны эмиграции гестлисты вообще поредели, интерес к балетным, оставшимся в России, только окреп. Новая звездочка — Елизавета Кокорева, которая исполнила партию Лизы в "Пиковой даме", одной из самых громких премьер Большого в этом сезоне. Выходов на подмостки у неё пока больше, чем светских, но о ней уже пишет новый глянец "Москвичка". Балет вошёл и в сферу интересов светских премий постконденастовской эпохи: где-то между Ольгой Бузовой и Инстасамкой журнал Voice награждал Ильдара Гайнутдинова, а Peopletalk — Аниту Пудикову.   

Даже в Дубае, который в шутку теперь называют филиалом светской Москвы, балет в афише развлечений составляет достойную конкуренцию "инфоцыганским" форумам и концертам уехавших из России музыкантов. Так, в конце прошлого года публике там представили мультимедийное шоу "4" с участием всё того же самородка Ильдара Гайнутдинова и звезды Большого театра Марии Виноградовой. Билеты категории VIP позволяли максимально приблизиться к прекрасному — отужинать в компании артистов.  

Подсознательную любовь россиян к балету не способна растоптать даже Анастасия Волочкова, благодаря шпагатам которой о данном искусстве узнали в самых низших слоях интернета. В лимбе между академической сценой и районным ДК пока завис Сергей Полунин. Не раз оскандалившийся танцовщик, слывший когда-то вундеркиндом, сегодня ставит под себя и жену, фигуристку Елену Ильиных, драматические балетные шоу на самые понятные массам сюжеты: "Распутин", "Мастер и Маргарита", "Красная Шапочка".

На Западе ситуация не сильно отличается. Как бы ни скрипели зубами консерваторы, но Мисти Коупленд, максимально вписавшаяся в "новую этику" и актуальные повестки, своим феноменом привлекла внимание самой широкой аудитории и стала своеобразной поп-звездой от мира балета. Хорошо ли это для самого балета — вопрос, конечно, дискуссионный, но для его популяризации и демократизации вклад, конечно, ощутимый.  

В тиктоке балетные хештеги собирают под миллиард просмотров, а некоторые артисты становятся успешными блогерами и инфлюенсерами. У 37-летней действующей примы нью-йоркского балета Изабеллы Бойлстон более 700 тысяч подписчиков в инстаграме*, у россиянки Натальи Осиповой, примы The Royal Ballet, более 250 тысяч, у Элеоноры Севенард из Большого пока "скромные" почти 70 тысяч, зато посты из гримёрки и со сцены перемежаются рекламой бьюти-средств и модными съёмками.  

Балет и мода 

Эти два искусства связаны уже не одно столетие, но в каждую эпоху связь по-своему актуализируется. Сейчас мы, кажется, переживаем очередной пик взаимной любви — и, конечно, популярности балета это только на пользу.  

Среди российских дизайнеров настоящий ветеран масштабных балетных коллабораций Игорь Чапурин, создававший костюмы для балетов и Анжелена Прельжокажа, и Алексея Ратманского. Во Франции традиции тоже сильны: Ив Сен-Лоран создал костюмы для "Собора Парижской Богоматери" Ролана Пети в Парижской опере в 1967 году, спустя ровно полвека в театре уже работал Оливье Рустен из Balmain, одев артистов балета Renaissance. В 1942 году дизайнер Клэр Маккарделл, не имея возможности закупить обувь для своей модной презентации, дополнила образы настоящими балетками от производителя танцевальной одежды Capezio. В 2024 году Jacquemus заколлабился с брендом танцевальной обуви Repetto — и модницы визжали от восторга.  

И этот список можно продолжать и продолжать, особенно с учетом того, что в 2023 году одним из главных модных трендов стал именно балеткор. Дизайнеры переосмысливали на подиумах классические балетные вещи — от леотардов до пачек, балетки прочно вошли даже в мужскую моду, да и в космической популярности Skims за маркетинговым гением Ким Кардашьян всё-таки проглядывает и схожесть некоторых вещей с репетиционной балетной одеждой. Почувствовать себя балериной может каждая. А заодно собрать лайки за трендовый образ. 

Российские бренды тоже ловят момент: перед премьерой "Пиковой дамы" ювелирная марка Parure Atelier выпустила тематическую капсульную коллекцию, балерины стали востребованными моделями для съёмок лукбуков — например, у You лицом новогодней коллекции была Мария Абашова, прима-балерина санкт-петербургского Театра балета Бориса Эйфмана. 

Апофеозом слияния моды и балета стал показ мужской коллекции Dior в январе этого года, где связь подчеркнули на всех возможных уровнях и в лоб: дефиле проходило под "Танец рыцарей" из балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта", сама коллекция была вдохновлена Рудольфом Нуреевым, а в тизере сняли этуалей Парижской оперы Марка Маро, Жермана Люве и Уго Маршана.  

Даже если оставить за скобками тот факт, что после пандемийного провала коллаборации вообще стали верным способом выживания ослабленных бизнесов (вспомните, сколько объединялись те же бренды с ресторанами — запускали сеты, коктейли и что угодно ещё, лишь бы общими усилиями повысить охваты), интерес модного мира к миру балетному понятен. 

Эстетика тут выкручена до максимума, красивые кадры получаются будто сами собой (на самом деле нет — всё равно придется потрудиться, но иллюзия лёгкости сильна и так и манит) и заодно можно накрутить дополнительные смыслы и истории, без которых вещь теперь не продашь, щедро рассыпав по пресс-релизам витиеватые отсылки и аналогии. В общем, своеобразный эффект фуэте, благодаря которому можно вскружить голову и, как по мановению волшебной палочки, всё пресное, банальное и вторичное превратить в изысканное, интеллектуальное и классное. 

Элитарность балета будто способна поднять что угодно на новый уровень, а "обывателю" всегда были интересны "небожители". Неспроста воспользоваться этим трюком норовят не только люксовые бренды, но и массмаркет и мидл-сегмент. Так, например, у Zara была коллаборация с New York City Ballet, а у AllSaints c The Royal Ballet. 

Балет и кино  

Кино — искусство массовое, а потому исключать его влияние на то, что балет снова стал модным, нельзя. Чего стоил ажиотаж вокруг "Чёрного лебедя" с Натали Портман в своё время. Российские режиссёры тоже не отстают. Масштабно тему несколько лет назад раскрыл Валерий Тодоровский в своём фильме "Большой" о том, как юная провинциалка проходит путь до главной сцены страны.  

В 2023 году культурным событием стал сериал Евгения Сангаджиева "Балет", который задал новую планку переноса театрального закулисья на киноэкран. К съёмкам были привлечены настоящие артисты балета, занявшие едва ли не половину каста, так что в эпизодах репетиций и танца зрителям показали ту самую "правду 24 кадра в секунду", как говорил Годар. Хореографом сериала стал двукратный лауреат премии "Золотая маска" Владимир Варнава (он же исполнил и одну из центральных ролей). В рамках производства был создан настоящий одноактный балет "О природе", который затем показали и на сцене в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, который, к слову, стал и одной из съёмочных площадок сериала.   

МАМТ в последние годы вообще вышел из тени — сразу в дамки. Переломным моментом стало назначение Максима Севагина на пост художественного руководителя балетной труппы в апреле 2022 года. Артисту на тот момент было всего 24 года, что сделало его самым молодым руководителем в истории российского балета. Такое рекордное омоложение в, казалось бы, консервативной и традиционно возрастной категории начальства произвело фурор и приковало внимание к театру даже тех, кто ранее балетом интересовался не сильно. Молодые и дерзкие автоматически делают происходящее модным. И к этому хочется быть причастным. 

И если балетоманы замерли в ожидании, куда же повернёт Большой театр под руководством Валерия Гергиева, то любителей статусных чек-инов устроит любой движ — главное, чтобы о нем говорили, шептались, спорили, а значит, мода на балет пока не спадёт. Театральные события уже заняли свою нишу в перестроившемся рынке светских событий и едва ли выпадут оттуда столь быстро. Ну а желание казаться, а не быть, взращённое в соцсетях, вполне способно подвигнуть публику рваться на все премьеры в попытке прослыть интеллектуалами. Пока не придёт новая мода.  

*Instagram и Facebook принадлежат Meta, признанной в РФ экстремистской организацией