На Сплетнике о театре пишут мало или правильнее сказать не пишут вообще. Все больше о кино как-то. Мне хочется поделиться своей самой большой любовью в мире театра, хотя, я бы ее даже отнесла и к миру кино. И зовут мою любовь Юрий Бутусов. Он главреж театра Ленсовета в Питере, но также ставит спектакли в Москве, в которых порой даже играет. И еще он родился со мной в один день, но это не важно. Ведь полюбила я его не за это.

Пригласили меня значит осенью прошлого года в театру. И причем не на спектакль, а на финальный прогон. На Отелло в Сатирикон. Мое банальное мышление рисовало в сознании кринолин, канделябры, актера, измазанного краской и так далее. В общем, пошла я нехотя. Пришли в театр, билетерша кричит, что нельзя в первый ряд садиться и вообще, чего приперлись. Из-за кулис вальяжно вышел Он, глаза голубые-голубые, и видно, что рок-н-рольщик в душе. Оказалось, сам Бутусов. Говорит, пусть сидят, где хотят. Мы и сели в первый ряд. Первый и пока единственный раз я сидела в первом ряду. А в Него  я сразу влюбилась.    

Яго кричит что-то неразборчивое по-немецки. Отелло совсем не мавр и белолицый. Дездемона в шикарных современных нарядах, стерва и просто настоящая женщина. Обжигающе сексуальная (у Него все такие). Матросы плывут под песню "I need a doctor" Эминема. Это театр Бутусова. Он любит классиков. Он уважает классиков. Он не эпатирует и он не авангардист. Просто это Бутусов. Если Эминем, значит Эминем. И работает на все сто. Музыка и театр у него текут в жилах. Это такой Тарантино, Альмодовар и Аллен в мире театра. Простите меня, Юрий Николаевич, за такое сравнение. Таких шикарных и сексуальных женщин я не видела ни у кого. Такого небанального и при этом трепетного прочтения классики я тоже не видела ни разу. 

Впервые увидела Тимофея Трибунцева на сцене. Энергетика просто бешеная, сидел рядом со мной в перерыве, когда не играл на сцене. Отелло в исполнении Суханова просто ноль по сравнению с таким коварным и обаятельным Яго Трибунцева. 

Лика Нифонтова и Тимофей Трибунцев

Финал Отелло

Пришла домой и сразу бросилась про него читать. Родился Юрий Николаевич Бутусов 24 сентября 1961 года. Понятно теперь откуда у него такая любовь к рок-н-роллу и музыке вообще. Бутусов жил в то время, когда если ты не ломаешь Систему, Система ломает тебя. Кто был вне ее - слушал запрещенную музыку, которую потом как флаг свободы пронесет через всю свою жизнь. Бутусов не прогнулся. Окончил судостроительный институт и пошел учиться в СПбГАТИ. В голодный 1996 год театр никому был не нужен. Кроме Бутусова и нескольких актеров, которые потом станут Хабенскими, Пореченковыми, Трухиными и т.д. Андрею Краско, с которым Бутусов начинал вместе, Юрий Николаевич посвятит отдельный этюд в своем Отелло. 

С институтских времен Бутусов навсегда полюбил Брехта, Камю, Ионеско, Беккета и Шекспира

«У нас долгое время существовал метод социалистического реализма, где жизнь объяснена, любой поступок имеет логику. А человека нельзя объяснить. И когда наша театральная школа превратилась в школу объяснений, навязывания логик, театр стал однообразен и скучен. И полез дурной реализм, правденка, в которой не осталось места для поэзии».

Бутусову интереснее понять логику парадокса, нащупать дно бездны, пройти через зону сплошных аномалий и вернуться живым, заставить полюбить злодея, что, согласитесь, сложнее, чем найти ему оправдание. С годами любовь будет трансформироваться во все менее классические формы, но останется при этом неизменной, бутусовской. 

Дипломная работа "В ожидании Годо" Беккета (1996), сделала Бутусова знаменитым: получила сразу две премии на фестивале "Золотая Маска".

В спектакле играли Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин и Андрей Зибров, с которыми Юрий Бутусов впоследствии сделал еще несколько спектаклей ("Войцек", "Калигула", "Клоп", "Смерть Тарелкина", "Гамлет"). 

Как молоды мы были. И ведь все вместе начинали. Тетар на Крюковом канале

Судьба развела актерскую компанию Юрия Бутусова, отмерив кому сериальную славу, кому киношную звездность, кому нелепую трагедию (встреча с хулиганами на темной улице фактически поставила крест на карьере Андрея Зиброва). Но никакая слава не затмит чистоты первых шагов.

Гамлет в МХТ им. Чехова

В 2011 году Юрий Бутусов стал лауреатом премии "Золотая Маска" в номинации "Драма / Работа режиссера" за спектакль "Чайка".

Чайка единственный спектакль, в котором играет сам Бутусов, основной связующий элемент всех действий. Большое, красное и горячее сердце всего спектакля. 

Юрий Бутусов и Марианна Спивак во время антракта

На мой взгляд, этот спектакль отражает все воззрения режиссера Бутусова. Исповедальная и самая парадоксальная Чайка – гимн и проклятие священному чудовищу Театру, безудержный, безбашенный джем-сейшн. Бутусов стал ее главным нервом, ее "мировой душой", венчая каждый из четырех актов своим эсхатологическим танцем-криком, на который и смотреть больно, и оторваться невозможно.

"Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир Чехова, – Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто".

И вот один из моих любимых отзывов:

"Сегодня я опоздал на последнюю маршрутку и шел домой пешком под дождем.. из-за того, что спектакль Бутусова "Чайка" шел 4 часа...
Я расстроился... 
Потому что мне хотелось, чтобы он шел вечно..."

В январе я специально ездила в Санкт-Петербург, чтобы попасть на пару спектаклей в Ленсовет. 

LIEBE. Schiller родился из этюдов выпускниц мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, где Бутусов преподает. Пять актрис играют спектакль о любви, глубокую лирическую исповедь о жажде невозможного. В итоге из пьесы Шиллера было вычленено то главное, ради чего стоит жить: линия семьи, дома, тема любви, преступления и - главное - прощения. У каждой актрисы две роли, причем одна мужская, а другая женская. И у каждой, конечно же, есть свой музыкальный номер. Даже под "Mutter" Raimstein. Помимо Шиллера актрисы цитируют Ницше. А в той же Чайке Трибунцев читает со сцены Бродского. А кажется, что Чехов)

23 января 2014 года. Премьера LIEBE. Schiller в Санкт-Петербурге

Добрый человек из Сезуана в театре им. Пушкина театральное потрясения этого года

Александра Урсуляк стала обладательницей Золотой маски за лучшую женскую роль

В посте я помещаю фотографии только тех спектаклей, которые мне довелось увидеть. Самым же моим любимым спектаклем Бутусова стал Макбет. Кино в театре Ленсовета.

5 часов 4 действия. После первого акта из зала никто не выходит, все сидят в своих гаджетах и читают краткое содержание Макбета. Спасибо Юрию Николаевичу, когда бы еще народ вкратце прочитал Шекспира. После 2 акта публика демонстративно выходит. В Питере вообще так принято. Вставать по середине спектакля и выходить с наглой рожей, будучи уверенным в своей правоте. Таких людей мне хочется сразу душить на выходе. После 3 акта "демонстрация" продолжается. Зато те, кто остались, пересаживаются в первые ряды и испытывают самые незабываемые впечатления в своей жизни. Спасибо тем, кто свалил. Благодаря вам я разглядела невообразимую красавицу Лауру Пицхелаури, дерзко танцующую под Майкла Джексона.  

Некоторые критики называют постановку Бутусова "погружением в невроз", но это можно расценивать как основную цель спектакля – здесь исследуются не факты, не поступки и не история, а внутренний мир каждого из героев. С помощью музыки и танцев режиссеру удается передать то, что чувствовали или должны были чувствовать кровавые убийцы, предатели, лицемеры, жертвы и палачи. 

"Мы делали этот спектакль с чистым сердцем. Он искренен, прост и правдив. В нем нет ни фиги в кармане, ни желания кому-то что-то доказать. Он идет пять часов тридцать минут — ровно столько, сколько должен идти. Долго? Наверное... Не знаю... Но свободен зритель — свободны и мы. Театр существует для постижения жизни и нас в этой жизни: наших чувств, желаний, ошибок, заблуждений, любви и ненависти, предательств и прощений. И эти прекрасные, красивые молодые люди (меня не считать) хотят постигать эту трудную штуку — жизнь. И еще они верят, что театр — это тяжелая, но прекрасная работа, а не побасенки для развлечения и отдыха. Что будет дальше, никому не известно, но сейчас мы счастливы, и это уже немало".

После просмотра нескольких спектаклей Бутусова, понимаешь, что это не просто театр, а самое настоящее кино. Какие-то сцены настолько остаются ожогом на сетчатке, что их хочется пересматривать и пересматривать. Спектакли Бутусова воспринимаются как кино: экшн, драма и даже триллер . Хочется смотреть, смотреть и пересматривать. Не только я, но и мои знакомые, вернувшись со спектакля Бутусова, ищут музыку, которую он задействовал в своих спектаклях. 

В общем, что я хотела сказать. Бутусов это не Серебренников и Богомолов, где куча эпатажа, а на самом деле фигня полная. Незапоминающаяся и неумная. Это и не Додин с Фоменко, где бережно чтут классику и следуют каждой букве оригинала. Это сумасшедший фонтан энергии, идей, красоты, эротики. Повторюсь, что таких красивых и соблазнительных женщин я не видела ни у кого. Причем таковыми они становятся именно у Бутусова. У него всегда главенствуют чувства, любовь, но не обнаженка и секс, а именно эротика. Это уже умение передать любовь как искусство. Он не отходит от текста, не искажает его и не перевирает. Он его чуть-чуть иначе прочитывает. Но этим не умаляет, а наоборот, превозносит.    

В 2011 году Юрию Бутусову предложили стать худруком питерского Ленсовета, только с условием, что он не будет ставить спектакли в других театрах. Бутусов всех послал и отказался. Свобода превыше всего. Тогда ему пошли на уступки, дали должность главрежа и разрешили ставить спектакли в других театрах. 

"До тех пор пока человек пытается выйти за пределы своей предопределенности - он жив". Ю.Б.

Вот такая она, моя любовь. Гениальная и рок-н-ролльная. А каких театральных режиссеров любите вы или какие спектакли произвели на вас неизгладимое впечатление?