Суть в том, что однажды я поняла - мы мало знаем о искусстве XX века.  Мы можем ходить на выставки и нам может что-то нравиться, но все-таки искусство оно такое искусство. Предлагаю разобраться.

Затронуть я решила раздел «беспредметного» искусства. Чем он отличается? Беспредметное искусство свободно от чувственного явления предметности; публичность процесса создания произведения иногда важнее самого готового произведения, например, когда акт создания представляется в публике в виде заготовленного шоу; в беспредметном искусстве смещается акцент взаимодействия зрителя с готовым произведением, на взаимодействие зрителя с процессом творения произведения искусства.

Собственно, важно понимать, что искать скрытый смысл в таких картинах не стоит, важно концентрироваться на психологическом восприятии.

Беспредметное искусство включает в себя: абстрактный экспрессионизм,  живопись цветового поля,  ар информель, конкретное искусство и постживописную абстракцию.

1. Абстрактный экспрессионизм

Художники использовали большие холсты и наносили краску быстро. Главное это момент откровения, который надо успеть уловить. Именно здесь важен был процесс создания произведения. 

Аршил  Горки "Печенка и гребешок петуха" 1944

Джексон Поллок "Готика" 1944

Джексон Поллок "Собор" 1947

Марк Тоби "Без названия"

Роберт Мазеруэлл "Элегия Испанской республике" 1953-54

2. Живопись цветового поля

Стремление использовать  цвет эффективно, отсюда и большая красочная плоскость.  Главное - психологическая гармония, основанная на восприятии цвета. 

Марк Ротко "Красный, оранжевый" 

Барнетт Ньюман "Адам" 1951-52

3. Ар информель

Характерна спонтанность и антигеометрические формы.  Главное - формирование картины во время ее создания, совершенно спонтанно. 

Пьер Сулаж "Живопись" 1953

Никола де Сталь "Футбол"

Грехард Рихтер

4.  Конкретное искусство

Отказ от чувственного и сентиментального, ясность и простота - вот что ставили во главу угла художники. Геометрия форм - текст.

Сесар Домела "Рельеф"

Виктор Пасмор.

5. Постживописная абстракция

Это формальное объединение групп художников куратором Клементом Гринбергом для выставки.

Живопись жестких контуров

Элсуорт Келли "Желтое и черное панно"

Живопись пятна

Джоан Митчелл "До, снова III" 1985

Вашингтонские художники цвета

Моррис Луис "Синяя вуаль" 1958-59

Кеннетт Ноланд

Систематическая живопись

Эд Рейнхардт "Абстрактная живопись в красном"

Минималистическая живопись

Брайнс Марден "Холодная гора"

И 2 правила для восприятия современного искусства: не спрашивайте почему это искусство и не требуйте дико внятных объяснений, пытайтесь понять и рассудить произведения для себя лично и не думайте что "я тоже так могу". Приятного вечера вам:)