Сегодня в "Лиге сильных женщин" мы обсуждаем художницу Марину Абрамович - личность яркую и неординарную,
имя которой в последние дни особенно на слуху благодаря
совместному проекту
с
Леди Гагой.
Она родилась в 1964-м году в Белграде в семье военных. Выросшая в условиях режима Тито и давления со стороны собственной семьи (вплоть до 29 лет Марина не могла появиться дома позже десяти часов вечера), уже к концу 70-х она стала одной из самых ярких и скандальных фигур художественного пространства Европы, а после и всего мира.
На одной из первых своих выставок в 1974-м Абрамович обмотала вокруг своей головы живого питона и легла в центр горящей пятиконечной звезды. В том же году публику потряс ее перформанс "Ритм 0", когда в течение шести часов каждый желающий мог совершать любые манипуляции с художницей с помощью одного из 72 предметов.
В 1976-м Марина переехала в Амстердам, где познакомилась с перформансистом Улаем: вместе они образовали творческий тандем, который просуществовал более десяти лет. Самыми известными их работами стали перформансы "Отношения в пространстве", "Отношения во времени", "Смерть себя" и их последний совместный проект - "Поход по Великой стене".
На Венецианской биеннале 1997-го года Абрамович была удостоена премии "Золотой лев" за свой перформанс "Балканское барокко", посвященный Гражданской войне в Югославии. А спустя пять лет, уже в Нью-Йорке, она представила свой следующий громкий проект "Дом с видом на океан" - тот самый, над которым подтрунивала Кэрри Брэдшоу из "Секса в большом городе" (Марина пила только воду и постоянно находилась перед зрителями в течение 12 дней).
Ее первая ретроспективная выставка прошла в Нью-Йорке в 2010-м году, а в 2011-м Абрамович показала свои работы в московском "Гараже". Сегодня имя Марины Абрамович снова на слуху - недавно стартовала кампания по сбору средств для ее института перформанса Marina Abramovic Institute, а вчера в сети появился видеоролик в поддержку кампании, главную роль в котором исполнила обнаженная Леди Гага.
Разумеется, мы не могли обойти вниманием эту харизматичную женщину, благо - спасибо "королеве монстров"! - и информационный повод появился. Добавим лишь, что Абрамович живет активной светской и социальной жизнью, нередко посещает мероприятия, где уверенно демонстрирует любовь к черному цвету, сложным конструкциям и оригинальным аксессуарам.
Марина Абрамович
Источники: Gettyimages.com/Fotobank.com
Автор: vasilisa_kirilochkina
Теги: мода, развлечения
Лига сильных женщин: художник-перформансист Марина Абрамович
19:30, 9 августа 2013
Комменты 58
для меня такого рода творчество -это псевдо-искусство. Коммерческое прежде всего, шокирующее и поэтому коммерческое. и глобальную проверку временем оно не выдержит.
обычно только читаю о её работах - совместные с улаем поразили в своё время, их не поставить в один ряд с бессмысленным эпатажем - и удивилась: на первом фото она такая красивая. не люблю нападки на перфомансы: в классическом реализме мы дошли до предела, нельзя продолжать рисовать портреты и натюрморты. так и хочется процитировать из "наваждения люмаса" "Однажды я вела занятие, на котором рассказывала студентам, как работать со смыслом. Это что-то вроде такого вводного урока, который я провожу, чтобы подвести их к мыслям о Деррида. Мы проходим Соссюра и прочие необходимые вещи, а потом я показываю им «Фонтан» Дюшана — писсуар, который был большинством голосов признан самым важным произведением искусства двадцатого века, — и спрашиваю их, искусство это или нет. В последней группе большинство студентов настаивали на том, что писсуар не может быть искусством — двое или трое даже всерьез рассердились и принялись рассуждать о Пикассо и о том, что их дети и те рисуют лучше, чем он, и еще — о недавней инсталляции, завоевавшей приз Тернера, — пустой комнате, в которой то гас, то загорался свет… А я-то думала, что это будет совсем несложное занятие. Ведь мне всего-навсего хотелось показать им, что вещь под названием «писсуар», под которой все мы понимаем то, во что писают мужчины, отличается от вещи под названием «картина» лишь тем, что в языке она обозначена другим именем. И ответ на вопрос, относится ли что-нибудь из них к категории «искусство», зависит от того, каким образом мы определяем искусство. Но студенты все никак не могли понять, о чем это я, и, помню, я была страшно разочарована. Я подумала: «Да пошли вы. Сидела бы я лучше сейчас дома и пила кофе». Я объяснила им, что все на свете состоит из одних и тех же кварков и электронов. Атомы — разные. Понятное дело, есть атомы гелия, а есть — водорода и все остальные, но они отличаются друг от друга лишь количеством кварков и электронов, из которых состоят, и в случае с кварками — еще тем, верхние они или нижние. Я
Вот конкретно в случае с Абрамович говорить про профанацию нечестно- ее перформансы очень часто были связаны с риском для жизни, когда она лежала в горящей звезде- потеряла сознание, ее вынесли из огня с множественным ожогами, когда стояла с Улем, державшим натянутый лук со стрелой, указывающий на ее сердце- при любой дрожи его пальцев умерла бы в секунду, а перформанс Ритм 0 оставил ее в шрамах и поседевшей. Среди 72 предметов был заряженный пистолет.
Вот уверена что творения этих модных художников не будут существовать в веках как Айвазовский или да Винчи
Я не очень люблю и не особо понимаю все эти перформансы. Я тоже могу кучу подобного придумать, и заявить о глубоком смысле, и даже исполнить - но на самом деле кому это нужно и какой от этого толк? Люди тонут в глубинах своего подсознания, короче.