"Ласковый май"

Группа была создана 6 декабря 1986 года в Оренбургской школе-интернате № 2 руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым и тринадцатилетним учеником школы Юрием Шатуновым.

Солист Юрий Шатунов, Константин Пахомов, композитор Сергей Кузнецов, руководитель группы с 1988 года — Андрей Разин. Группа начала свою сценическую карьеру в 1988 году у себя в г. Оренбурге в составе Сергея Кузнецова и Константина Пахомова. Бывший в то время администратором группы «Мираж» Андрей Разин перевозит группу в Москву, предлагая им хорошие деньги за гастроли и бесплатную запись на студии «Рекорд» Ю. Чернавского. Позднее он становится руководителем и солистом студии «Ласковый Май». Все фонограммы были перезаписаны у Игоря Бабенко — в одной из аудио-студий «Рекорда». Все аранжировки, за исключением поздних работ принадлежат Сергею Кузнецову. Сотрудник «Рекорда» звукорежиссер Анатолий Мешаев, который работал там в то время, оказался непосредственным участником всех созданных хитов «Ласкового Мая».

Ласковый май» собирал многотысячные стадионы (40-60 тыс.человек) и установил рекорд по количеству концертов в день. Количество достигало 8 концертов за день, и более 40 концертов за месяц. Российская эстрада столкнулась с феноменом, до сих пор необъяснимым. Песни, на первый взгляд простые, оказались не по зубам многим композиторам и поэтам, которые уже давно работали в шоу-бизнесе. Попытки создания новых песен, таких как «Розовый вечер» и «Белые розы» и другие хиты не имели такого успеха, как и копирование самого стиля «Ласковый май». "Ласковый май" - "Белые розы"

"Ласковый май" - "Ну вот и все"

"Ласковый май "- "Розовый вечер"

Повторить феноменальный успех группы «Ласковый май» пока в нашей стране не удалось никому. По некоторым данным, каждый третий житель России хоть раз, но был на концерте группы. Есть и печальная статистика: из-за несчастной любви к музыкантам группы покончили с собой целых 150 фанаток "Мираж"

«Мираж» — советская, а затем российская музыкальная группа, работающая, в основном, в стиле евродиско. В 1986 году две вокалистки в разное время записывают первый альбом группы "Мираж" - "Звезды нас ждут". Голоса девушек были настолько похожи, миллионы поклонников думали, что поет одна вокалистка. Именно поэтому настолько всё и запуталось. А творческие пути Наталии Гулькиной и Маргариты Суханкиной тем временем шли параллельно. Зная о существовании друг друга, все эти 18 лет певицы не были знакомы.

Наталия Гулькина после "Миража" создает группу "Звезды", которая собирает стадионы не только в СССР, но и за рубежом (гастроли в Пекине, 98 тысяч зрителей). Параллельно заканчивает ГИТИС (РАТИ), пишет стихи, басни, делает свою сольную карьеру. А Маргарита Суханкина в это же время работает солисткой Большого Театра (ГАБТа), много гастролирует как на Родине, так и за рубежом. При этом записывает еще два альбома для группы "Мираж", как студийная вокалистка. Составы группы "Мираж" менялись один за другим, а голос звучал всё тот же - родной и любимый. Что совершенно запутало слушателей. И вот, спустя 18 лет, Наталия решает познакомиться с Ритой и предлагает ей новый проект. Певицы записывают дуэтом песню "ПРОСТО МИРАЖ", тем самым, открывая новую страницу в своем творчестве, а также в популярной музыке в целом "Любэ"

Pоссийская музыкальная группа, основанная 14 января 1989 года Игорем Матвиенко и Николаем Расторгуевым.В своём творчестве музыканты используют элементы рок-музыки, шансона, русской народной музыки и авторской песни, поэтому «Любэ» сложно отнести к какому-либо одному стилю. В конце 1989 год вышел дебютный альбом группы на аудиокассете под названием "Мы будем жить теперь по-новому", ставший прототипом первого альбома который позже войдет в официальную дискографию "Любэ". В 1992 году группа подтверждает свой звездный статус, выпустив блестящий второй альбом «Кто сказал, что мы плохо жили». Целая обойма песен вновь становится хитами: «Давай, наяривай», « Не валяй дурака, Америка», «Тулупчик заячий», «Помилуй, Господи, нас, грешных», «Трамвай пятерочка». На песню «Не валяй дурака, Америка» был снят ролик с элементами анимации, который получил в Каннах приз за «лучшую режиссуру». В клипе в качестве танцора снялся Андрей Григорьев-Аполлонов.Работа над следующим альбомом, озаглавленным «Комбат», началась в 1995 году, аккурат к 50-летию Дня Победы. Планировался даже военизированный клип, для чего были отсняты кадры учений Воздушно-десантной дивизии. Но не успели к сроку, хоть песня и появилась в эфире в разгар первой Чеченской военной кампании в 1995 году, сам альбом был выпущен в 1996-м. Самые известные песни из альбома «Комбат» — «Улочки московские», «Самоволочка», «Главное, что есть ты у меня». Бас-гитарист Александр Николаев, работавший в группе со дня основания, погиб в автокатастрофе 7 августа 1996 годаВ 1997 году вышел промежуточный сборник лучшего — «Собрание сочинений» и лирическое творение «Песни о людях». Одной из любимых песен Расторгуева, вошедших в этот альбом, является «Там, за туманами».

Клип «Не валяй дурака, Америка» получил в Каннах Гран-при фестиваля рекламных фильмов за лучшую режиссуру. На V церемонии вручения Премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ-2003» в ноябре 2003 года «Альбомом года» была признана пластинка «Давай за…», державшаяся на вершине чартов продаж почти весь 2002 год. Группа участвовала в предвыборной компании блока «Родина» в 2003 году. Впоследствии группа не раз проводила концерты в поддержку партии «Единая Россия» и молодежного движения «Молодая Гвардия». В последующие годы популярность группы росла. (По данным исследовательского холдинга ROMIR Monitoring на январь 2006 года, 17 % опрошенных назвали «Любэ» лучшей поп-группой.) Постепенно корректировалась и направленность музыкального творчества группы, затронувшего в середине 1990-х годов актуальную военную рок-тематику и дворовый шансон, во многом переработавшего традиции советской эстрады

"Технология"

Группу "Технология" создал успешнейший продюсер Юрий Айзеншпис. Объединив прекрасные композиторские и вокальные данные Романа Рябцева с харизмой Владимира Нечитайло, он представил публике фактически "Депеш Мод" по-русски: некоторые композиции на слух практически не отличались. Жанр "синти-поп" в сочетании с неглупыми и странными текстами в какой-то момент сделал "Технологию" проектом №1 в стране, при том, что по сути она оставалась бойз-бэндом. Находясь между роком и попсой, часть их аудитории "Технология" ухитрялась еще и "оттяпывать".

В 1990 году они записали дебютный альбом "Все, что ты хочешь" и сняли пару любительских клипов. "Нажми на кнопку" и "Странные песни" несколько месяцев возглавляли единственный на то время хит-парад газеты "МК". Осенью 1992 года группа ушла от Айзеншписа, обвиняя его в присвоении прибыли. К конфликту обе стороны даже привлекали "братков", в качестве отступных продюсер отдал экс-подопечным фуру с их постерами, но отобрал когда-то подаренные кожаные штаны. Все газеты так и писали: "Айзеншпис оставил "Технологию" без штанов". С 1993 года Роман Рябцев пытался делать сольную карьеру, сотрудничал во Франции с Radio France Internationale. Спустя несколько месяцев разбежались остальные (клавишник Леонид Величковский стал продюсером Лады Дэнс). В 1994-м вышел последний совместный альбом "Рано или поздно". А в 2003-м Рябцев и Нечитайло, так и не сделавшие сольной карьеры, вновь объединились. В формате "Дискотеки 80-х" они активно гастролируют, перезаписывают старые хиты и записывают новые. Они - единственные из "зубров", кому удалось возродиться из пепла "На-На"

Уникальная группа На-На! была создана в 1989 году. Четыре талантливых музыканта, поют, танцуют, обладают великолепными артистическими данными и отменным чувством юмора! Сегодня На-На (NA-NA) - это Владимир Политов, Вячеслав Жеребкин, Павел Соколов, Леонид Семидьянов. Группа исповедует мысль о том, что, несмотря на различия взглядов - нравственных, политических, религиозных - человечество объединяют эмоции. Независимо от своих взглядов, люди одинаково плачут и смеются. Это те эмоции, которые вызывает группа На-На! своими впечатляющими шоу и музыкой. Недаром их поклонниками являются люди разных социальных слоев и возрастов - от 5-ти до 95-ти лет!

А-Студио

С момента создания группы у неё было название «Алма-Ата Студио», но после вступления коллектива в «Театр песни» А. Б. Пугачёвой, название сократилось до всем знакомого «А-Студио», в дальнейшем — А’Студио. До 2000 года вокалистом и лицом группы был Батырхан Шукенов. После него в группе солируют только девушки — сначала Полина Гриффитс, теперь Кэти Топурия. На протяжении всего своего существования группа плодотворно сотрудничает с казахстанским композитором Еркешем Шакеевым, в числе хитов А-Студио его песня «Нелюбимая», в альбоме 2007 года «905» — «Бегу к тебе» и «Душа». 2 августа 2006 года композитор, гитарист и солист Баглан Садвакасов, который до этого был в составе группы на протяжении 17 лет, трагически погиб в автокатастрофе в Москве. "Отпетые мошенники"

"Всяко-разно — это не заразно!" — слова песни хип-хоп-группы "Отпетые мошенники" уже стали крылатой фразой. Первый концерт Вячеслав Зануров (Том-хаус), Сергей Суровенко (Аморалов ), Игорь Богомазов (Гарик) дали в 1996 году. На сегодняшний день в их активе уже 15 видеоклипов и 5 альбомов. У "Мошенников" три премии "Золотой граммофон" и две награды "Стопудовый хит". Достойными конкурентами "отпетых" можно назвать только "Дискотеку "Аварию".

"Дискотека Авария"

"Мальчишник"

История группы "Мальчишник" началась в 90-х. Ее участники Павел Галкин и Андрей Котов (по прозвищу Мутабор и Дэн) познакомились в Москве на Арбате. "Петь мы не умели, но увлекались хип-хопом во всех его проявлениях, — рассказал "Сегодня" Павел Галкин. — Нам нравилось дерти-направление рэпа (англ. "грязный") — самое отвязное, воспевающее во всех подробностях и с юмором различные сексуальные отношения между людьми, не скупясь на пошлость и откровенную нецензурщину. Его мы и выбрали". В 91-ом они выпускают первый альбом "Поговорим о сексе", тогда же к ним присоединился Андрей Лысиков (Дельфин). Песни, типа "Секс без перерыва", "Мисс большая грудь", спровоцировали войну с всесоюзной цензурой. Их не выпускали в эфир, что создало дополнительный ажиотаж — записи "Мальчишника" передавали из рук в руки, а уровень продаж вырос до небес. "Как-то в Казани одного из нас арестовали за нецензурные высказывания со сцены и продержали в обезьяннике до утра. Пожалуй, это все потери от цензуры, которые мы понесли реально", — признался нам Мутабор. В 94-ом Дельфин начал собственный проект, первый альбом "Не В Фокусе" принес ему немалую популярность. С тех пор вышло еще несколько альбомов в стиле "альтернативного хип-хопа". В декабре прошлого года он приезжал с концертом в Киев. Последний альбом "Мальчишника" WeekEnd был выпущен в 2006. Сейчас бойз-бэнд не существует. Павел "Мутабор" Галкин записывает пластинку в стиле поп-рок, где он — автор песен, солист и гитарист. А Андрей "Дэн" Котов играет как диджей, вещает на радиостанциях и пишет электронную музыку.

"Иванушки International"

Группа "Иванушки International", проект продюсера Игоря Матвиенко, — первый и самый успешным бойз-бэндом России. После первого альбома "Только он" (1997), Игоря Сорина, Андрея Григорьева-Апполонова и Кирила Андреева признали лучшей группой года. А все население СНГ пело о погоде: песня "Тучи" стала мегасуперхитом. Коллектив потрясло самоубийство солиста Игоря Сорина, но не сломало — пришел новый фронтмэн Олег Яковлев. На сегодняшний день у "Иванушек" 9 альбомов и бурная концертная деятельность

Жанна Агузарова

Родилась 7 июля 1967 года в Средней Азии, но все детство провела в Сибири в поселке Колывань. В 1982 г. девушка перехала в Москву, где пыталась (безуспешно) поступить в один из театральных институтов. С 1983 года поет в группе "Браво". В 1984 г. во время одного из концертов Браво она была арестована и по обвинению (обоснованному) в подделке документов осуждена на пол года лишения свободы. Тем не менне, уже в 1985 г. Жанна вернулась в Браво и за последующие три года участия в составе этого коллектива обрела всесоюзную популярность. В 1986 году сотрудничает с группой Ночной Проспект. В 1988 году певица рассталась с Браво и занялась сольной карьерой. В 1990 году был записан Русский Альбом (он был выпущен годом позже). В том же году Жанна отправилась в США, где долгое время работала певицей в одном из русских ресторанов. В 1993 г. в Лос-Анджелесе был записан диск Nineteen Ninety`s, все песни с которого были сочинены Василием Шумовым , лидером группы Центр . Тогда же состоялось кратковременное воссоединение Агузаровой и Браво для проведения гастролей, посвященных десятилетнему юбилею группы. Виктор Цой

Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.

Летом 1981 Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба, вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино» приступает к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова записывались на студии Тропилло в Доме Юного Техника, в записи принимали участие все музыканты «Аквариума». Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба, всё выступление шло под драм-машину. К лету 1982 альбом был полностью завершён, по времени записанного материала он занимал 45 минут, откуда и взялось название.

Запись медленно, но верно начала расползаться по стране, о группе заговорили, один за другим пошли квартирники, гастроли по Москве и Санкт-Петербургу. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе хиты «Весна» и «Последний герой». Второй состав «Кино». Виктор Цой в фильме «Игла»

Летом 1984 начинает писаться «Начальник Камчатки», к записи которого, кроме Виктора приложили свою руку Борис Гребенщиков и Сергей Курёхин. В феврале 1985 Виктор и Марьяна Цой празднуют свадьбу. На свадьбу были приглашены Гребенщиков, Майк, Титов, Каспарян, Гурьянов и другие Весной 1988 записывается черновик, а 1989—1990 окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром. В начале 1990 «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой». В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе под Тукумсом в Латвии неподалёку от Риги. Согласно одной из версий версии, Цой заснул за рулём[источник?], после чего его «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с рейсовым автобусом. 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде. Игорь Тальков

(4 ноября 1956, Грецовка, Щёкинский район, Тульская область — 6 октября 1991, Санкт-Петербург) — русский певец, автор песен, поэт, киноактёр. В начале творческого пути сотрудничал с группами «Апрель», «Калейдоскоп» и «Электроклуб». В это время Игорем было написано много песен, но он не имел возможности исполнять их.

Впервые стал известен широкой публике после выступления на фестивале «Песня года» с композицией «Чистые пруды». После этого в 1987 году для того, чтобы поделиться с аудиторией собственными песнями, многие из которых по музыкальному стилю и тексту отличались от произведений, исполняемых им раньше, Игорь Тальков создаёт группу «Спасательный круг» и вскоре едет с ней на гастроли с программой, состоящей из двух частей: песни гражданского звучания и лирика. К 1989 году Игорем было написано более двухсот песен.

Убит 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге во время концерта во Дворце спорта «Юбилейный». ИГОРЬ ТАЛЬКОВ "Я ВЕРНУСЬ"-прислушайтесь к словам припева:"... я воскресну и спою....." как- будто Тальков предчувствовал свою близкую смерть!

Азиза

При одном только упоминании имени Азиза в нашей памяти всплывает история трагической гибели Игоря Талькова. И мы кривимся: «А-а, это та самая…» Но сейчас, спустя много лет, особенно после того, как Азиза спела дуэтом с сыном погибшего музыканта (тоже Игорем), причем по инициативе последнего, уже можно принять всё так, как оно было: к убийству Талькова узбекская артистка отношения не имела. Хотя тогда, как рассказывает певица, она жила с ощущением, что ее заживо похоронили. Однако осознание того, что она не виновата, помогло отверженной женщине стать на ноги. Все эти годы Азиза продолжала петь для своих близких и бойцов «горячих точек». А на жизнь зарабатывала тем, что давала частные уроки детям

Алена Апина

Когда Алене исполнилось пять лет, её родители заметили рано возникшую у малышки тягу к музыке, купили дочери пианино и отвели её в музыкальную школу. "Я не ходила в музыкальную школу,- вспоминает сейчас Алена, - я в неё бегала. Не могла дождаться занятий, уроки по музыке делала в первую очередь". Девочка проявила удивительное стремление к овладению мастерством игры на фортепьяно и столь не свойственные детям такого возраста упорство, ответственность и целеустремленность. По классу фортепьяно Алена все годы была самой лучшей ученицей. И уже тогда свое будущее она прочно связала с музыкой.

После окончания саратовского музыкального училища Алена два года пыталась поступить в консерваторию. Конкурс был таким большим, что девушке, не имеющей никакой поддержки, поступить было практически не реально. И тогда на ее жизненном пути произошел поворот, во многом неожиданный даже для нее самой. По совету близкой подруги она поступила на факультет народного пения. Голос Алены всегда обладал красивым тембром, а школа народной песни способствовала появлению своеобразной "апинской" манеры.

Случилось так, что продюсер группы "Комбинация", который создавал новый девичий коллектив, услышал Алену и предложил ей работать в этой группе. И началась её артистическая жизнь с репетициями, выступлениями, гастролями. С приходом Алены группа стала чрезвычайно популярной, её выступления собирали огромные концертные залы и стадионы, уже готовился к выходу в Америке альбом. И, вдруг, певица делает еще один крутой поворот в своей творческой карьере. Она уходит из группы и начинает работать над своим сольным проектом.

Уже в 1992 году на виниловой пластинке вышел первый альбом Алены Апиной "Улица любви". Альбом начинался песней "Ксюша" и завершался не менее популярной песней "Бухгалтер". Слова шести песен из этого альбома Алена написала сама. Следующий альбом "Танцевать до утра" был результатом плодотворного сотрудничества с композитором Аркадием Укупником. До сих пор на слуху песни из этого альбома: "Леха", "Летучий голландец любви", "Я тебя у всех украду" Алена Апина дважды удостаивается звания лауреата премии "Овация", дважды становится лауреатом фестиваля "Золотой граммофон", лауреатом премии "Звезда". Она была неоднократной участницей финальных выступлений фестиваля "Песни года". А в 2002 году Алена Апина становится Заслуженной артисткой России.

Певица выступает на самых престижных площадках многих городов России и зарубежья: в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле и других странах. И везде её встречает восторженный прием, везде её выступлениям сопутствуют благодарные овации и прекрасные отзывы в прессе. Лариса Долина

Татьяна Буланова