Его смерть – огромная потеря для всего модного мира. Его последние коллекции - настоящие шедевры. Мне хотелось отметить некоторые моменты, которые с моей точки зрения, были ключевыми в творчестве гения Александра МакКуина. Думаю, что «сумасшествие» и МакКуин – практически слова–синонимы. Вот небольшая подборка: 1) Сумасшедшие рисунки Одежда МакКуина всегда отличалась неимоверными, фантастическими рисунками. Женщины в платьях дизайнера зачастую напоминают инопланетян или невероятной красоты райских птиц.

Летняя коллекция 2010 года и кадр из фильма "Аватар" Модели в этих платьях напоминают жар-птицу из русских народных сказок, не правда ли?

Pret-a-porter весна 2008 и палехская иллюстрация к сказке "Жар-птица" 2) Сумасшедшая клетка С клеткой шотландец МакКуин делал что-то невероятное, еще бы – это национальный рисунок. С легкой руки гения даже такой простой графический принт стал оригинальным.

Pret-a-porter, осень 2006 и портрет молодой шотландки, 1745 г. Эта клетка уже не просто рисунок, а в прямом смысле клетка, в которую женщина посажена подобно экзотической птице.

Alexander Mcqueen лето 2008 и рисунок Васнецова, 1896 г. «Гусиная лапка» в интерпретации МакКуина:

Осенняя коллекция 2009 года И здесь – все слилось воедино, клетка, красный и интерпретация британского флага. Гениальный рисунок! Хотя и совершенно неприменимый к повседневной жизни.

Круиз 2010 3) Сумасшедший красный Для Валентино красный цвет был отождествлением элегантности, для МакКуина - это цвет провокации. Очень живой и насыщенный «кровавый» цвет, шокирующий, вызывающий сильную реакцию на ассоциацию с кровью, цвет, который никого не оставляет равнодушным.

Зимние коллекции 2010 и 2009 года Сочетание кроваво-красного с девственно-белым в этом наряде мне показалось очень символичным, мне оно напоминает о великой девственнице в истории, английской королеве Марии Тюдор, за свою невинность прозванной "virgin Mary", а за свою жестокость, - "bloody Mary".

Зимняя коллекция 2008 года и портрет принцессы Марии 1544 г. 4) Сумасшедшие головные уборы Дружба с Изабеллой Блоу не могла пройти даром. Без сомнения, огромную любовь к неимоверным головным уборам привила ему именно эта экстравагантная дама и модный фрик. Эксцентричные шляпы для коллекций МакКуина делал лучший современный шляпник и еще один друг Изабеллы Блоу англичанин Филип Трейси.

Портрет монахини из Монца

портрет Катерины Медичи

иллюстрация Билибина - избушка на курьих ножках

фрагмент картины Сальвадора Дали 5) Черепа Лагерфельд прав, тема смерти с ее главной символикой, черепами, постоянно сопровождала творчество МакКуина. Его сумочки-клатч с черепами - настоящие шедевры, а легкие платки с этом готическим символом полюбились всем. Череп, украшенный камнями и жемчугом, выглядит действительно роскошно и в то же время устрашающе. Этот клатч и тематикой и орнаментом очень напоминает мне знаменитый триптих Иеронима Босха "Сад наслаждений":

6) Эксплуатация национальной символики Шотландец Маккуин заставил модников всего мира полюбить британский флаг. Эту моду с радостью подхватили хипстеры, сделав этот национальный символ одним из отличительных черт своего модного течения. Хотя надо признать, что британский флаг всегда был символом и отличительной чертой английских дизайнеров, от Галльяно до Вивьен Вествуд.

6) Гротеск Почерк МакКуина характеризуется постоянным преувеличением. Возможно, это память о работе над театральными костюмами – в молодости дизайнер создавал костюмы для театральных постановок. Аксессуары всегда очень эксцентричны, для смелых натур, таких как Дафна Гиннес и Леди Гага.

Мир моды его никогда не забудет. Обновлено 03/03/11 22:17: Взято тут