Здравствуйте, уважаемые Сплетницы. Сегодняшний пост - это условный батл интерьеров, которые были созданы не только для комфортного проживания владельцев, но и в качестве площадки для размещения экспонатов современного искусства, которым они увлекаются и коллекционируют.

Начнем сАндрея Малахова. Помимо апартаментов, о которых речь пойдет ниже, у телеведущего есть еще две квартиры: на Остоженке и в Хохловском переулке. О последней был постблогера alfa-omega. К сожалению, он у меня не открылся, поэтому, если вам интересно, оставляю ссылку на другой источник (тут). В двух словах: интерьер квартиры, площадью 33 кв.м., выполнен в концепции современного номера дизайн-отеля.

Двухуровневая квартира в Москве, которая на сегодняшний день является основной для проживания

Холодильник Fiat, Smeg (+бокалы Baccarat)

Рандомный поиск выдал мне информацию, что набор, представленный ниже, стоит 148 000. А на специализированном сайте цена за один красный бокал для мартини - около 57 000.

Холодильник стоит чуть больше миллиона рублей

Часть холла на втором этаже

Гардеробная

Главная спальня

Гостевая спальня (фрагмент)

Переходим к квартире рэпера

Ранее блогер La-laland опубликовала пост "В гостях у Тимати", который посвящен этим апартаментам. Он живой + там добавлено видео для более детального погружения. Я же использовала фотографии, которых там нет либо они сделаны с другого ракурса.

За скульптурами канализацион­ные трубы, которые дизайнеры облицевали нержавеющей сталью и латунью и сделали короб из стекла

Кстати о скульптурах - это Kaws. Цена образца ниже на 2021 год составляла 147 500 рублей

Сенсорное зеркало с прогнозом погоды и курсами валют

Прихожая

"Зацентрим" арт-объект для лучшего обзора (обратите внимание на рот Марио: там череп)

Хозяйская спальня

и ванная при ней (хотя это и так понятно, я думаю)

Нижний уровень квартиры, где находятся детские спальни

Прихожая

И немного арт-объектов: эти двое находятся в одной из спален

а это: над гостевым санузлом

работа безымянного художника с набережной Круазет

Если ваши глаза не устали, то здесь пост блогера lina_aw от 2014 года (все изображения на месте). Это квартира, которой владел Тимати в период, когда был худоват, лысоват, пухлогуб и поблизости мяукала Алекса.

Немного о современном искусстве с личной точки зрения) В комментариях к посту "Об интерьере: Versace" одна Сплетница знатно напихала мне в панамку за отсутствие вкуса и понимания прекрасного, поэтому вкусив эту горькую пилюлю, утершись рукавом и поправив лапти (с), я почти бесстрашная к возможной критике с вашей стороны, искренне заявляю, что не понимаю современного искусства. Совсем. Если интерьер и сопутствующее в квартире Андрея Малахова еще можно полюбить, то квартира Тимати вгоняет меня в недоумение, несмотря на то, что увлеченность и страсть к коллекционированию мне понятна. Правда, моя пролегает в направлении обуви) 

Пока я просматривала и загружала фото его апартаментов меня не покидала мысль: вот захочется среди ночи воды испить и пойдешь ты в дреме, с одним приоткрытым глазом, на кухню. А путь будет пролегать мимо Марио или того хуже мимо скульптур Kaws, которые возле канализационных труб и спросонья можно реально схватить инфаркт-миокарда-вот-такой-рубец. Даже зная, что они там находятся. Я прям вижу заголовок некролога: "Ее сгубила жажда" или "Неоконченный путь к источнику влаги".

Несмотря на такой рабоче-крестьянский подход к столь тонкой материи, я отдаю должное неординарности ума людей, которые создают арт-объекты

и даже такие

А это прям "топчик": инсталляция из пластилина. Ответственные за эту прелесть арт группа из Австрии Gelitin. Ребята слепили товарища ниже еще в 2003 году и представили его в Австрии под названием "Триумфальная арка". Потом видимо переосмыслили и в 2017 году в Милане "писающий мальчик" был обозначен, как "Апокалипсис". Я смутно помню, что на Сплетнике был пост с этим. Добавлю ссылку на сайт этой творческой группы. Если вам хочется трешачка или вы думаете, что ничто уже не может удивить в этой жизни, то вам тоже сюда. Я сломалась на перфомансе 2003 года в Лондоне.

На всякий случай, продублирую более приличной версией 

Переключаемся обратно)

Пару лет назад, начиная прокачивать свой аудоскилл английского, я немного и ненадолго соприкоснулась с современным искусством: раз двадцать, не меньше, прослушав и просмотрев, короткое интервью на английском с самым известным и богатым (на тот момент) художником наших дней - Дэмиеном Херстом.

На Сплетнике был пост о нем от блогера kisinger с одноименным названием "Дэмиен Херст". Он достаточно "живой", чтобы вы могли составить свое мнение о его работах. Также, если тема нашла отклик, дополняю ссылкой на пост "Самые дорогие современные художники" блогера Morcovich. 

Возвращаюсь к интервью с Херстом,

которое ведет абсолютно бесячая, на мой скромный взгляд, редактор журнала Time Белинда Ласкомб: они встретились, чтобы обсудить проходящую в то время, сразу в одиннадцати галлереях по всему миру, выставку Дэмиена, на которой он презентовал "Точечные картины". На сегодняшний день, количество шедевров примерно 1 400. Картины все разные не только размерами точек, но и их очередностью.

Из всего интервью, где демонстрируются работы художника, они поразили меня больше всего: цена варьируется от 53 000$ до 1.7 млн $. Где-то мне даже попалась цифра 3.4 млн $. За что?

На протяжении всех 5 минут, сколько длилась беседа, меня не покидало ощущение, когда я уже начала слышать слова Дэмиена, а не белый шум, как было в начале, что он просто стебется. И над Белиндой (ну, ее не жалко) и над зрителями. За картину с точками - 53 000$... I don't understand this. Хотя, по сравнению с ниже представленной картиной - это просто не деньги, а так завалялось в кармане (с). В 2020 году была продана картина Роя Лихтенштейна  «Обнаженная на радостной картине» (1994). Цена: 46 242 500 $.

Работа исполнена в фирменном стиле художника с помощью «точек Бена Дея». Примечание: точки Бен-Дей – это особый метод печати, автором которого является английский издатель и иллюстратор Бенджамин Генри Дей. Особенность техники, изобретенной в 1879 году, заключается в определенном расположении точек на поверхности. Они могут быть посажены очень близко, широко расставлены или перекрывать друг друга.

И несколько лотов, которые были проданы в 2020 году на мировых аукционах:

1. Брайс Марден, «Комплименты» (2004−07). Цена: 30 920 000 $.

2. Барнетт Ньюман, «Единство V» (1952). Цена: 30 920 000 $. 

3. Сай Твомбли, «Без названия [Больсена]" (1969). Цена: 38 685 000 $. Картина — дань уважения первой высадке на Луну, которую совершил экипаж космической миссии «Аполлон-11». Очень похоже: прям смотришь и ясно-понятно - высадка на Луне...

4. Фрэнсис Бэкон, «Триптих, вдохновлённый „Орестеей“ Эсхила» (1981). Цена: 84 550 000 $.

Из всех представленных артов я бы купила только "Единство". Мне понравилось, несмотря ни на что. Может дело в выбранных цветах, но я смотрю на нее и у меня ощущение спокойствия и морской глубины одновременно)

Спасибо за внимание и хорошего дня