Уолтер Планкетт, автор знаменитого зеленого бархатного платья Скарлетт, сшитого из штор, и еще 5500 предметов одежды для более чем 50 персонажей фильма «Унесенные ветром», не получил за свою масштабную работу никакого «Оскара». Случилось это по простой причине — награду художникам по костюмам стали вручать лишь через 10 лет, начиная с 1949 года. Но надо отдать должное продюсеру Дэвиду О. Селзнику, который, получая золотую статуэтку за «Унесенные ветром» в номинации «Лучший фильм», публично признал заслуги художника по костюмам: «Очень жаль, что нет премии Академии за дизайн костюмов, потому что Уолтер Планкетт ее достоин!»

О том, что Дэвид О. Селзник запускает фильм по книге Маргарет Митчелл, художник по костюмам Уолтер Планкетт узнал случайно от своей подруги, актрисы Кэтрин Хепберн, которая сама хотела сыграть в нем главную роль. Они оба уже работали до этого с Селзником на студии RKO. Планкетт связался с продюсером и был нанят, но только на исследовательскую работу за небольшую плату. Потом получилось так, что как-то плавно, тихо, незаметно он стал художником по костюмам всего этого масштабного фильма, а зарплата так и не изменилась, осталась по-прежнему небольшой.

Проект замышлялся довольно пафосным, поэтому, кроме известной истории с общенациональным кастингом актрисы на главную роль (пробовалось около 1400 актрис), параллельно шел отбор художника по костюмам. Свой интерес к фильму выказали многие ведущие художники по костюмам Голливуда от Адриана и Трэвиса Бентона до Люсинды Баллард.

Автор романа Маргарет Митчелл мечтала, чтобы художником по костюмам в экранизации ее книги была дизайнер Мюриэл Кинг, которая одевала Кэтрин Хепберн в жизни и в фильмах «Сильвия Скарлетт» (1935) и «Дверь на сцену» (1937). Селзник связался с Кинг и предложил ей заняться платьями Скарлетт, но та захотела слишком много денег, и после нескольких месяцев переговоров они так и не пришли к соглашению. А увидев эскизы Уолтера Планкетта, Селзник прекратил поиски художника по костюмам и написал Кей Браун: «Планкетт оживил Скарлетт с помощью великолепных костюмов, поэтому нам больше никто не понадобится». В итоге для «Унесенных ветром» Планкетт вместе со своими помощниками сделали более 375 эскизов костюмов. «Нужно было сделать так много эскизов и в такой спешке, что у меня было около девяти или десяти иллюстраторов», — рассказывал потом дизайнер. «Селзник просил и других художников по костюмам предоставить свои эскизы для «Унесенных ветром», предполагая, что другой дизайнер может сделать их лучше, чем я. После того, как каждый художник по костюмам в Голливуде показал ему свою работу, я столкнулся с Селзником и спросил, что именно происходит. Он сказал, что у него никогда не было намерения заменить меня; он только хотел, чтобы я работал больше и заверил меня, что моя работа великолепна. Я сказал, «Большое спасибо!», — вспоминал Планкетт.

При проектировании костюмов для фильма «Унесенные ветром», Уолтер Планкетт стремился к подлинности, он хотел показать зрителям, как выглядели люди на американском Юге в период Гражданской войны. Для этого он отправился в исследовательскую поездку в Джорджию. Снабженный рекомендательными письмами, Планкетт встретился с Маргарет Митчелл, которая взяла его в однодневное путешествие в Джонсборо, ближайший город, похожий на вымышленную Тару. Но здесь художник сильно простыл, и Митчелл убедила его отлежаться в постели в своем отеле, прежде чем отправиться в Саванну и Чарльстон. «Он попытался это сделать, — вспоминала она, — но был вынужден покинуть город из-за множества людей, которые приходили к нему с костюмами 1860-х годов, полагая, что он хочет их все купить». В своей поездке Планкетт посетил плантации и опросил стариков, которые еще застали Гражданскую войну. Его приглашали в дома и с гордостью показывали шелковые платья, принадлежавшие бабушкам и прабабушкам. «Одна женщина в Чарльстоне даже отправила своих детей собирать для меня коробку с шипами с дерева, растущего в этом районе, потому что во время блокады не было металлических булавок и иголок, и вместо них одежда скреплялась этими шипами», — вспоминал Планкетт.

«Барбекю-платье»

В это исследовательское путешествие художник взял с собой книгу образцов тканей с фабрик 1840-х годов и иллюстрации из модного в XIX веке журнала Godey’S Lady’s Book. Ему повезло найти фабрику неподалеку от Филадельфии, которая по-прежнему печатала текстильные принты по образцам середины XIX века. Именно там был напечатаны зеленые букеты на отрезе муслина, из которого потом сшили «барбекю-платье» Скарлетт.

В этом же платье Вивьен Ли снималась и в самых первых сценах фильма, но Дэвид О. Селзник решил переснять их из-за конфликта с режиссером Джорджем Цукором (которого заменил на Виктора Флеминга) и из-за некоторых цветовых искажений на пленке Technicolor. Заодно уж продюсер попросил Планкетта сделать другое платье для начала фильма. Костюмы одобрял только продюсер, он даже приказал художнику ни в коем случае не показывать ни один из эскизов Вивьен Ли. «Но я все равно это делал!, — вспоминал Планкетт, — На других фильмах я показывал эскизы продюсерам и режиссерам, но они даже не смотрели на них. Для этого мы вас и наняли, говорили они»

«Шторное платье» 

В своих исследованиях Планкетт также обнаружил, что женщины Атланты во время блокады Юга использовали подручные материалы для изготовления своих платьев. Идея «шторного платья», в котором Скарлетт идет в тюрьму к Ретту Батлеру, писательнице подсказала пара штор ее матери. Во время вторжения армии Союза плантация ее семьи в Северной Джорджии была разорена, и из ценного осталась только эта пара штор, которые теперь передаются из поколения в поколение как единственная ценная реликвия, пережившая войну.

Для «шторного платья» Планкетт приобрел зеленый бархат и бархат цвета мха. Ткань специально отфактурили, чтобы добиться немного выцветшего внешнего вида давно висящих штор.

Еще один интересный факт: во время Гражданской войны женщины Юга украшали шляпы куриными перьями. Поэтому нет ничего удивительного, что у Скарлетт ее эффектный головной убор гарнируют петушиные перья и позолоченные куриные лапы.

Бордовое бархатное платье

Планкетт специально попросил разрешения у Митчелл разнообразить палитру платьев Скарлетт, поскольку в книге она носит почти все вещи зеленого цвета. Писательница согласилась, сказав, что просто зеленый — это ее любимый цвет.

Бальное платье на вечеринке по случаю дня рождения Эшли Уилкс тоже описано в книге как нефритово-зеленое, но Планкетт сделал его бордовым. Платье очень красивое, стиля «принцесс», сшито из французского шелкового бархата бордового цвета (хотя из-за пленки «Техноколор» выглядит красным), украшено рубинами и страусовыми перьями. И, конечно, оно не является аутентичным нарядом 1870-х годов, а лишь эффектной стилизацией, включающей в себя модные тенденции конца 1930-х гг.

Эскизы и фото других нарядов из фильма

Кстати,  Дэвид О. Селзник не заботился об исторической точности в фильме. «Посмотрите: Скарлетт в кадре крутит в руках пластиковый нарцисс и носит прически сороковых годов», — с горечью говорил художник. С другой стороны, Планкетт и сам признавал необходимость адаптации исторических костюмов к современной аудитории. Он считал, что нужно сочетать подлинность с элементами современного дизайна. Хотя Планкетт заработал репутацию перфекциониста и скрупулезного исследователя, он говорил, что «самый исторически точный костюм может не дать правильного театрального эффекта на камеру, и, независимо от того, насколько они аутентичные, костюмы, которые отвлекают от истории, а не дополняют ее — неудачные». При этом для всех актеров было сшито аутентичное белье, и Планкетт настаивал на том, чтобы актеры носили его даже тогда, когда его было не видно в кадре.

Всем добра))