Во второй части поста (первый можно посмотреть здесь) о женщинах в импрессионизме мне хотелось бы представить менее известных, но не менее талантливых, художниц в этом направлении.

Ева Гонсалес (1849-1883)

Ева Гонсалес родилась в творческой семье: её отец Эммануэль Гонсалес, испанец по происхождению, был писателем, а мать, родом из Бельгии, занималась музыкой. В 16 лет она начала обучаться у художника Шарля Шаплена, который, кстати, являлся первым преподавателем и Мэри Кэссэтт (впрочем, это не такое и большое совпадение, поскольку ученицами Шарля были только женщины, коих в то время было не так много). Но со временем Ева была приглашена заниматься в студию Эдуарда Мане, оказавшись впоследствии единственным учеником признанного мастера.

Гонсалес никогда не выставляла свои работы у импрессионистов (впрочем, как и Мане), но смогла добиться представления своих картин на престижном традиционном Парижском салоне. В 1870 г. она участвовала со своей картиной «Горнист», которая получила положительную критику. В этой картине, как и во многих других работах этого периода, отчетливо прослеживается влияние Мане. Для раннего этапа творчества художницы характерно преобладание тёмных цветов палитры и резкая контрастность. «Горнист» считается ответом Гонсалес на картину Мане «Курильщик». В течение последующих лет Ева Гонсалес регулярно принимала участие в Парижском салоне и получала восхищенные отзывы от таких известных деятелей как Луи Леруа, Жюль Кастаньяри и Эмиль Золя.

В 1879 году Ева выходит замуж за Анри Жерара, гравера, работавшего с Мане. А уже спустя 4 года, в 1883, умирает из-за осложнений при родах их первого сына Жана Реймонда. Примечательно, что смерть молодой художницы происходит всего 5 дней после ухода из жизни ее друга и учителя Эдуарда Мане. Ребенок остается на попечении сестры Евы, которая позднее становится и официальной женой Анри. Спустя два года после смерти Евы Гонсалес в Париже состоялась выставка ее работ (а собралось их ни много ни мало порядка 90 картин за такой относительно короткий период творчества!), чтобы почтить память молодой художницы.

Луиза Катерина Бреслау (1856-1927)

Луиза Катерина Бреслау родилась в Мюнхене, но уже в 2 года ее родители переехали в Швейцарию по работе. С детства страдая от астмы, которая часто требовала соблюдения постельного режима, Луиза начинает заниматься рисованием, чтобы как-то развлечь себя. Мимолетнее увлечение с годами переросло в желание заниматься живописью профессионально. Уроков от швейцарского художника Эдуарда Пфайффера в определенный момент становится недостаточно, поэтому Луиза решает переезжать в Париж, где поступает в частную академию живописи Жюлиана (одно из немногих заведений, в котором женщины могли получать формальное образование в области живописи). В 1879 году она удостаивается чести, единственная из студенток академии Жюлиана, впервые выставить свою работу (автопортрет - см. октагон) на предстижном Парижском салоне.

Не являясь прямым последователем импрессионизма, Бреслау, тем не менее, использует похожие техники и часто работает на открытом воздухе в Бретани. Со временем ее слава достигает масштаба, сравнимого с известностью Эдгара Дега. Это позволяет ей открыть собственную студию и успешно работать с заказами портретов от состоятельных клиентов. Луиза Катерина оказалась третьей женщиной (и первой иностранкой), удостоенной ордена Почетного легиона Франции за особые заслуги в развитии культуры и искусства.

Бреслау никогда не была замужем, но практически 40 лет ее жизни рядом была ее близкая подруга, Мадлен Зильхардт, которая унаследовала все имущество художницы после ее смерти в 1927 году в результате продолжительной болезни. Год спустя Школа Изящных искусств в Париже (в которой Луиза Катерина, по иронии, не смогла бы учиться, не выполняя сразу два требования по полу и гражданству) организовала ретроспективу работ известной художницы.

Лила Кэбот Перри (1848-1933)

Лила Кэбот родилась во влиятельной семье Бостона, что помогло ей получить блестящее образование и с детства вращаться в светских кругах: друзьями семьи являлись автор «Маленьких женщин» Луиза Мэй Элкотт, поэты Ральф Эмерсон и Джеймс Рассел Лоуэлл. Лила изучала языки, литературу, музыку и изобразительное искусство, не отдавая предпочтение чему-то одному.

Формальное образование в области живописи Лила Кэбот начала получать уже после замужества с профессором английской литературы из Гарварда Томасом Перри и рождения детей. В возрасте 36 лет она стала заниматься с портретистом Альфредом Куинтоном Коллинзом, выпускником Академии Жюлиана в Париже, а 5 лет спустя впервые познакомилась с творчеством Клода Моне, отца французского импрессионизма. Следующее лето (и восемь последующих) семья Перри провела  в Живерни, где жил Моне, который стал для нее близким другом и учителем.

Популярное в то время увлечение Японией не обошло стороной и Перри, благо ее муж получил позицию профессора английского языка в университете Кэйо, в результате чего семья провела 3 года в стране восходящего солнца. Художница использовала это время для изучения японского искусства, тканей и узоров, техник работы, которые отразились и в ее творчестве.

В США Лила Кэботт вернулась уже в статусе известной и талантливой художницы: ей приходили постоянные заказы портретов и приглашения поучаствовать в многочисленных выставках. Лила писала картины в стиле импрессионизма до самой смерти в 1933 году.

Сесилия Бо (1855-1942)

Художница из Филадельфии, Сесилия Бо, считается одной из самых известных (и успешных) мастеров портретной живописи в Америке 19-го столетия. Одним из ее заказов стал портрет первой леди Рузвельт и ее дочери в Белом доме.

Сесилия выросла без матери, которая скончалась вскоре после ее рождения, и без отца, который так и не смог смириться с потерей и уехал на родину во Францию, лишь изредка навещая Сесилию и ее сестру в США.

Окончив школу изобразительных искусств в Филадельфии, Сесилия ненадолго занимается росписью керамических изделий, но быстро понимает, что подобная работа не отвечает ее амбициям. Она продолжает обучение, занимаясь с личным предподавателем, а затем арендовав студию вместе с другими женщинами для практики своей техники.

После пары лет подобных занятий, она решает посетить родину своего отца, Францию, и поступает в Академию Жюлиана в Париже, которая ей дается нелегко, но художница не сдается и успешно ее оканчивает. Вот отрывок из письма того периода времени: «Ты знаешь, я ненавижу проигрывать. У меня железная хватка».

В Париже Сесилия знакомится с импрессионизмом и перенимает некоторые его черты (например, работу на свежем воздухе, более небрежные мазки и обрезание композиций по типу фотографий), однако, остается верна классическому и, самое главное, личному стилю работы, не подражая известным мастерам того времени. Впрочем, многие все же сравнивают ее с известным художником Джоном Сингером Сарджентом.

Ее амбиции и верность искусству положили крест на замужестве и материнстве, но взамен Сесилия получила статус одной из влиятельнейших художниц 19-го века.

Быть художницей в импрессионизме не было легким занятием в 19-м веке: женщинам приходилось преодолевать  многочисленные стереотипы и препятствия на своем пути. Тем более вдохновляющими примерами являются теперь их судьбы для многих других представительниц прекрасного пола, решивших идти за своей мечтой и развиваться в творческом русле.