Это пост читателя Сплетника, начать писать на сайте можешь и ты

Доброго всем времени суток. Сегодня я хочу познакомить вас с еще одним корейским художником по имени 장용길 (Jang Yong-gil, Чан Ён Гил).

1. Летний дневник. Масло на холсте. 2008

Итак, очень краткая биография: родился в 1962 году в Сеуле. Имеет степень бакалавра изящных искусств факультета живописи Йенгнамского университета (Yeungnam), магистра изобразительных искусств факультета художественного образования Высшей школы образования Университета Кеймён (Keimyung) (2010 г.). Первая персональная выставка состоялась в 1993 году в Галерее Тэгу Бонсон. В настоящее время является владельцем собственной художественной галереи Jang Yong-gil art & gallery. Кстати, название его дипломной работы звучит как "Эффективное использование системы защиты авторских прав", так что, если он найдет этот пост, то, вероятно, мне несдобровать)) Остальная найденная информация относится к выставкам, конкурсам и наградам, что не очень интересно.

2. Клубника. 2016. Холст, масло.

Вот что пишут сами корейские критики о творчестве этого художника:

Лирические пейзажи Чан Ён Гиля наполнены поэзией, гармонией и эстетикой. Люди на полотнах Чан Ен Гиля дружелюбны. Художник, который имеет привычку наблюдать за жизнью людей повсюду, всегда много видит и много думает, много говорит с людьми.

3. Мы - цветы.

4. Звёздная ностальгия. 2015.

Цель художника состоит в том, чтобы передать мир, на который он смотрит с чистым сердцем и чистыми эмоциями. Картины приятны для глаз, ясны и понятны, как стихотворение, потому что они просты и безыскусны, как будто идут от детского сердца. Это не только неприхотливость Чан Ен Гиля, но и свобода и легкость, которая исходит от внутренней свободы.

5. Весенний день рождения.

Кстати, заметили - Чан Ён Гил работает в технике пуантилизма. Это направление выросло из импрессионизма, а сама техника заключается в том, что художник пишет картину точечными мазками и чистым цветом. В итоге с расстояния наш мозг воспринимает эти отдельные точки как целостную картину, а отдельные, не смешанные цвета "смешивает" наш мозг, и мы в итоге видим палитру разнообразных оттенков. К тому же, за счет того, что цвет ложится не единым полотном, а точками, создается воздушность и легкость, ощущение, что в картине много пространства и света.

6. Ностальгия по родному городу. (45см x 53см), холст, масло, 2014.

Моя работа-это лирический пейзаж с историей, композиция, полная человеческой красоты. В моих работах нет сцен с рубкой дров или поливом посевов, но я показываю повседневную жизнь, на которую обычно не обращают внимания, радостно и таинственно.

7. Время ностальгических воспоминаний. 2016. Холст, масло.

Я хотел бы, чтобы мои работы, которые видит публика, исцеляли разум с помощью прекрасного цвета или вида природы, и помогали обрести спокойствие ума.

8. Завет любви.

9. Гало 31,8 см х 41 см. Масло на холсте. 2013.

Я получаю это от природы, я получаю вдохновение от повседневной жизни или от того, где я живу.

10. Сад созерцания. холст, масло. 2010.

11. Мы на ветру. Холст, масло. 108x108см. 2016

Поскольку говорят, что «мягкость движет миром», моя мягкая и слабая кисть будет продолжать свой путь, и я надеюсь, что моя работа станет источником жизненной силы для многих людей.

12. Осеннее солнце.

13. Молитва в первый снежный день. Холст, масло. 53x46см, 2016 г.

Считается, что выражение невидимого и ощущаемого в сердце происходит благодаря символике, используемой художником, а в искусстве самым выразительным языком является цвет. Я нашел представителей двух цветов - холодный индиго, символизирующий любовь к жизни, и теплый розовый, который передает любовь к людям. 1. Индиго - пейзаж сердца 2. Розовый - гармония любви.

14. Лунная банка с ароматом сливы. Холст, масло. 80x61см, 2018.

15. Запах цветов. 2018.

Функция живописи - это декоративная функция и философская функция, содержащиеся в картине. Я надеюсь, что мои картины будут любить люди, и я хочу писать картины, которые согревают сердце, приносят гармонию во внутренний мир человека, которые будят воспоминания о доме детства.

16.Для тебя. 41*32 см, 2011.

17.Зимнее путешествие. Холст, масло, 91x116см, 2017 г.

Полотна Чан Ен Гиля полны изящества и тонкости, присущей восточной живописи. Они умиротворяют, приносят покой и отдых. Его лесные уголки так и манят к себе прохладой в летний зной.

18. История диких цветов. (72,5 см x 53 см) холст, масло 2014.

Чан Цзюнь Сок (художественный критик): Работы Чан Ен Гиля чрезвычайно корейские и человечные независимо от того, что на них изображено. Его картины заставляют задержать взгляд и испытать ностальгию и спокойствие. Прежде всего, работа должна сочетать мысли и чувство. Работа Чан Ен Гиля содержит дух корейской человечности, которого так жаждут современные люди. Таким образом, реальность нашего времени дышит в его работах.

19. Гранат. 2016. Холст, масло.

20. Осенью (41см x 53см) холст, масло 2013

Как вы заметили, человек - не основной персонаж в картинах Чан Ен Гиля. Фигурки людей достаточно схематичны, но при этом не теряют выразительности. Они будто подчеркивают единение с природой, то ликование, которое испытываешь, смотря на юную весеннюю зелень деревьев, или восторг при виде первого в этом году снега.

21. В цветочном саду. (65см x 50см), холст, масло, 2014.

22. Провожая до дома. (65см x 50см), холст, масло 2014.

Хотя люди - как центральные персонажи, хоть и стилизованные - тоже встречаются в творчестве художника. Вот, например, картина с пояснением художника (скажу честно, я ничего не поняла в этом объяснении, видимо, это какое-то устойчивое корейское выражение):

23. Далже и Далсук. 2017. холст, масло.

В том смысле, что молодые мужчины и женщины разделяют сладкую любовь, предложение называется Daljae и Dalsook.

24. Ожидание. 2001.

Вот что Чан Ён Гил пишет о серии своих автопортретов:

В 2002 году, когда я прошел возраст издевательств, я серьезно задумался, зачем мне рисовать. Но я не мог перестать рисовать, я слишком глубоко в рисовании, чтобы искать другой путь. Моя жизнь была такой болезненной. Затем однажды мне пришлось нарисовать картину, чтобы понять себя, и я дошел до мысли, что важно найти корень «счастья». Я поставил цель рисовать свои картины понемногу, рисуя счастье моей семьи. Как художник, я также задаюсь вопросом, есть ли способ преодолеть боль творения и материальную боль в моей жизни.

Болезненные воспоминания о каких-то моментах всегда остаются в моем сердце, и когда я пишу картины, я иногда забываю их.

А пока я решил нарисовать автопортрет один за другим. Благодаря своему автопортрету я более серьезно размышляю о зрелости ума и жизни. Это моя возможность познать. Автопортрет выражает эмоции внутреннего мира, а не внешний вид моего лица, так что я могу показать историю художника как произведение искусства.

Моя живопись с автопортретом со временем остается духовным образцом в моей жизни, поэтому я серьезно отношусь к жизни в мире. Это мой способ с достоинством прожить день. Каждый раз, когда я рисую автопортрет, достигается умственная зрелость, и это дает возможность увидеть жизнь более серьезно.

25. Рассвет художника. масло на холсте. 2002.

Напоследок должна быть картина с котиком, но у Чан Ен Гиля я не нашла такой работы. Поэтому пусть последней работой будет картина с ирисами - это любимые цветы моей мамы, а я знаю, что она меня почитывает) привет, мам))

26. Ирис. масло, холст. 2011.

На этом все, надеюсь, вам было интересно. До встречи в следующих постах.

Я обнаружила, что некоторые изображения не везде отображаются, поэтому теперь я нумерую картины. Если у вас не отображается какая-то картина, можете написать порядковый номер в комментариях, и я добавлю ее в дополнениях к посту.

предыдущие части:

1. Роб Гонсалвес, мастер волшебного реализма

2. Владимир Парошин, художник исчезающей Москвы

3. Фотоманипуляции Эрика Йоханссона

4. Джим Дэйли, певец старой Америки

6. Oer-Wout (J-W van Ederen) и его волшебная осень

7. Бразильский звездочет Роберто Вейганд

5. Сказочник-волшебник Виктор Низовцев

8. Фантастические миры Энди Рассела

9. Поэтический фотореализм Сорина Сорина

10. Нежные пейзажи Сергея Панина

11. Хрустальная живопись Глеба Голубецкого