Недавно был великолепный пост от evatalva про малоизвестные фильмы с Олегом Янковским. Пост навеял грустные мысли об актерах тех времен, мужчинах, которые не оставляли равнодушными миллионы советских женщин. 

Когда-то Олег Янковский давал интервью, где говорил о своем месте в кино.
Вот его слова: "У нас были герои, которых олицетворял Рыбников, потом послевоенные годы потребовали романтического героя — Олег Стриженов играл. Потом понадобился интеллектуальный герой — появился Баталов и более изощрённый — Смоктуновский. А потом время потребовало ответить: где дети разбросанной по миру интеллигенции, чем они занимаются? И на эту роль появился Олег Янковский."

Слова очень точные, ведь советский кинематограф был многогранен. Там не было Хабенского с Козловским, которые отдувались разом за всех. (Хабенского очень люблю, но он правда уже играет те роли, которые при разнообразии актеров в СССР играли бы другие, потому что это не его роли. Он в них не органичен,увы)

Так вот, пост просто об ушедших актерах, чьи фамилии упомянул Янковский.
Я бы написала и о других, но, боюсь, пост будет супер гигантским. Возможно, кто-то вспомнит еще о других актерах и тоже напишет о них, буду рада почитать. 

Николай Николаевич  Рыбников
Все же помнят "Весну на заречной улице", "Девчата", "Высоту", "Седьмое небо"?

Рыбников умел мастерски имитировать чужие голоса и вместе с друзьями часто устраивал розыгрыши. Так, однажды любовь к розыгрышам чуть не стоила ему карьеры артиста. Об этой истории рассказал Петр Тодоровский  в своём фильме "Какая чудная игра" . В апреле 1951 года Николай, прячась в шкафу, зачитал голосом Левитана правительственное постановление о снижении розничных цен. Согласно этому постановлению, с 1 апреля цены на продовольствие снижались в 5 раз, на винно-водочные изделия в 7 раз, а соль и спички должны были отпускать бесплатно. Сообщение студенты встретили громом аплодисментов и криками: «Да здравствует товарищ Сталин!» и «Слава советскому правительству!» Обман вскоре раскрылся, и Рыбникова отчислили из ВГИКа, но вскоре восстановили.

Марлен Хуциев писал о нем: «Он способен думать о роли всё время и каждый день приносить новые решения. Он всё время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться».

Актриса Инна Макарова, сыгравшая роль Екатерины в фильме "Высота", вспоминала один из эпизодов фильма, когда Рыбников, как и положено по роли, лихо спускается на руках по железному тросу. В этот момент актриса слышит: «Второй дубль!» — и видит окровавленные ладони Рыбникова, который не успел на первый дубль надеть рукавицы.

В 1958 Николай Рыбников снялся в картине Рязанова  «Девушка без адреса», и хотя публика хорошо приняла фильм, критика сочла его не слишком удачным. Тем не менее, в 1961 актёр согласился сниматься в комедии, когда режиссёр Чулюкин пригласил его на главную роль лесоруба Ильи Ковригина в фильме «Девчата». Эта картина имела огромный зрительский успех.

Румянцева потом вспоминала: "Профессионалом он был потрясающим. Фильм снимали на Северном Урале. Мороз — за 45 градусов. Просыпаешься ночью — всё в инее. Потом по этому морозу долго едем в розвальнях на делянку, где снимали многие фрагменты фильма. Операторы держат камеры под полушубками, иначе моторы отказывают. Ждём, когда в термосах привезут обед. Разливаю его в миски, а он тут же превращается в лёд. И вот предлагаю испробовать этот «суп» Илье (Николаю). Он кладет ложку в рот… а вынуть не может. Отогрел, вытащил её с куском кожи. Потекла кровь. «Ну, — говорим, — всё». Видим же — распухает щека. А Коля: «Нет. Будем снимать». И опять суёт ложку в свой больной рот. Сняли! А он потом так тихонечко в сторону отворачивается и… лужица крови. Представляю, какую адскую боль он испытывал… У него был узкий круг знакомых. Он не очень подпускал к себе, не любил, когда, знаете: «О, Рыбников! Коля!» Нет. Он был очень сдержан."

Олег Александрович Стриженов
"Овод", "Сорок первы","Капитанская дочка", "Хождение за три моря", "Пиковая дама", "Неподсуден" - те фильмы по которым точно помнят Олега Стриженова. За ним прочно закрепилось звание одного из самых романтических героев советского кинематографа.

В 60-е и 70-е годы, актерская слава буквально обрушилась на него, не ограничиваясь границами нашего государства. Киноработы актера нашли высокое признание и за рубежом. После фильма «Сорок первый» Григория Чухрая Стриженова стали называть «синеглазеньким», вслед за Марюткой — героиней Изольды Извицкой, полюбившей его поручика Говоруху-Отрока, и закрепил его на Олимпе советского кино. Фильм показали на Каннском кинофестивале, и в адрес Стриженова посыпались предложения сняться в западных картинах. Только он об этом ничего не знал. На все запросы советские чиновники отвечали: артист Стриженов очень занят, сниматься не может. Но в заграничных проектах он все же поучаствовал. Сыграл тверского купца-путешественника Афанасия Никитина в совместной советско-индийской картине «Хождение за три моря».

Есть у Стриженова и несыгранные роли... Его коллега по актерскому цеху Валерий  Усков рассказывал:
Олег на моих глазах отказался от роли Болконского. Это было после фильма «Неподсуден». Бондарчук вызвал его на пробы, которые оказались великолепными. Но Олег был страшно обижен на Сергея Федоровича. Дело в том, что еще до того, как картина была запущена, зрители писали, что видят в роли Болконского именно Стриженова. А Бондарчук вызывал всех, кроме Олега. Отсюда и обида. Стриженов считал, что с него должны были начать пробы, а его вызвали последним. Еще характер у Олега своеобразный. Министр культуры Екатерина Фурцева чуть ли не на коленях перед ним стояла, умоляла сыграть князя Андрея. Но Стриженов ответил: «Не буду! Вы меня не заставите. Я даже не член профсоюза». Вячеслав Тихонов — хороший актер, но у Стриженова проба была лучше.

При мне Олег отказался и от роли Вронского в «Анне Карениной» у Александра Зархи. Стриженов был в Ленинграде, когда пришла телеграмма: «Вы — Вронский. Зархи». Прочитал ее и порвал. Казалось бы, его утвердили без проб, сразу. Радуйся. Но и это было для него плохо. «Что же Зархи мне телеграммы шлет? Не вызвал, не поговорил. Может быть, мне его замысел с художественной точки зрения не подходит», — сказал он тогда. Такой характер у Олега непростой. Но я его любил. Мы подружились с ними, выпили немало. Здоровье позволяло. В театральном училище Стриженов лучше всех играл в волейбол. Некоторые даже специально приходили на него посмотреть: как он прыгает, гасит мяч. Это было красиво.

Алексей Владимирович Баталов
Алексей Баталов – талантливый советский и российский актёр, сценарист, режиссёр и преподаватель. Прославился благодаря гениальным ролям в фильмах «Летят журавли» и «Москва слезам не верит». Его киногерои стали гордостью отечественного кинематографа.

Для меня было открытием, что оказывается это он написал сценарий "Трех толстяков" по сказке Олеши, а так же выступил там как режиссер. "Шинель", прославившая Ролана Быкова, тоже была его режиссерской работой. 

Важное место в жизни Баталова занимали радиопостановки. Благодаря новому увлечению актёра появились всем известные радиоспектакли: «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова, «Казаки» Льва Толстого, «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира и многие другие. С 1974 года актёр занялся озвучиванием мультфильмов.

Его голос зрители могли слышать в известнейших советских мультфильмах: «Ежик в тумане», «Лягушка-путешественница», «Ключи от времени». С 1975 года Баталов преподавал во ВГИКе, а в 1980 году получил профессорскую степень и возглавил одну из кафедр.

Можно смело заявить, что Алексей Баталов долгое время являлся одной едва ли не самым яркой фигурой в отечественном кинематографе. Для кого-то в 1979 году могло показаться странным, что гениальный актёр решился сыграть в, казалось бы, совсем заурядной мелодраме Владимира Меньшова. Тем не менее, фильм «Москва слезам не верит» со временем был разобран на цитаты и стал украшением отечественного кинематографа. Режиссёр тщательно подбирал актёра на роль Гоши, но убедительным оказался лишь Алексей. Да и кто бы смог сыграть более естественно роль простого слесаря, непринуждённо знакомящегося в общественном транспорте с женщиной, строго воспитывающего молодое поколение, иногда выпивающего, но при этом способного влюбить в себя женщин всей страны? Другой актёр, иная манера или даже взгляд могли превратить этого искреннего персонажа в обычного хама.
Вы ведь тоже никого другого не сможете представить на месте Георгия Ивановича, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора....
Почему-то сразу на улице дурацкая улыбка каждый раз после этой фразы...

Иннокентий Михайлович Смоктуновский
Иннокентий Смоктуновский – это человек, без которого представить советское кинематографическое, а особенно театральное искусство, наверное, уже невозможно. За свою яркую жизнь он воплотил в реальность на сцене и на киноэкране десятки самых запоминающихся образов. Многие из его работ вошли в «золотой фонд» советского искусства, их называют классикой и образцом для подражания. А потому огромный успех актера в среде зрителей и театральных критиков объяснить очень и очень просто.

 Путь Смоктуновского к его мечте - быть актером -  был довольно непростым. Его семья была довольно бедна, ему приходилось подрабатывать грузчиком, но он грезил театром. Ему пришлось прервать занятия в школьном драмкружке из-за необходимости помогать семье. В течение нескольких лет он учился в фельдшерско-акушерском училище, а параллельно с этим посещал курсы киномехаников. А потом началась война. Смоктуновский пошел на фронт, попал в плен. И именно из-за его "неблагонадежности" (попадание в плен и побег из него) ему было запрещено проживание в 39-ти крупнейших городах страны, а потому свою карьеру театрального актера Смоктуновский начал в Норильском Заполярном театре драмы. В этом месте он проработал недолго. После этого был махачкалинский Русский драматический театр, а также сталинградский Театр имени Горького.
 

Смоктуновский ждал ярких ролей, и вскоре удача все-таки ему улыбнулась. По приглашению эстонского режиссера В. Ланге он получил роль князя Мышкина в спектакле «Идиот», который вскоре был поставлен в Большом Драматическом театре. Данная актерская работа открыла имя актера советским театральным критикам, а также моментально сделала его любимцем московской публики. Заслужив любовь и уважение, Иннокентий Смоктуновский продолжил играть на сцене Большого драматического театра и всего за несколько лет стал полноправной звездой тамошней сцены.

В карьере Иннокентия Смоктуновского более ста кинематографических ролей, а также бессчетное множество театральных работ. 
В 1965 году на вопрос, что он предпочитает — театр или кинематограф, Смоктуновский отвечал: «И то, и другое дорого моему сердцу, но вот вынести двойную нагрузку оно не в состоянии». В 60-х годах актёр выбрал кино, в 70-х — театр. После возвращения на сцену он по-прежнему много снимался, у самых именитых советских режиссёров, включая Герасимова и Сергея Бондарчука, при этом чаще в небольших, а порою и в необязательных ролях.

И при жизни, и после смерти Иннокентия Смоктуновского награждали самыми высокими эпитетами, какие только можно было найти в русском языке, он был не только «гением», но и «первым, первейшим артистом России», — Олег Ефремов, который не смог говорить на панихиде, даже после ухода отказывался называть его «великим»: «великих» было много, Смоктуновский для Ефремова был один. 

Олег Иванович Янковский
Я могу часами говорить о нем, он великолепен. Второго нет и не будет! Писать что-то свое - считаю бессмысленным. Лучше напишу про него цитатами тех, кто с ним работал. 

Наверное наиболее полно про Олега Ивановича можно сказать словами сценариста фильма "Служили два товарища"  Валерия Фрида. Он вспоминал, как к нему прибежал режиссёр фильма Евгений Карелов и обеспокоенно спросил, почему у Некрасова, которого играл Янковский, так мало текста, все его реплики уместились на половинке печатной странички:
"Как же так, главная роль и столь мало текста? Может, добавите? Не надо, сказали мы режиссёру, пусть молчит, пусть Быков разговаривает, а у Янковского и так всё ясно, без текста, и молчит он так выразительно, так много говорит его молчание."

Марк Захаров вспоминал:
Репетируя с Янковским в театре капитана Беринга из «Оптимистической трагедии» — роль, в которой совсем немного слов, — я обратил внимание на то, как он умеет молчать. «Глаза — зеркало души», — говорят люди. У него необыкновенно выразительный взгляд. Ему вовсе не обязательно говорить слова, он умеет излучать нервную энергию, «сгорать», не двигаясь с места. Так, как умеет это делать он, пожалуй, никто другой не умеет

Роман Балаян, для которого Янковский стал «талисманом», вспоминал:
"Мне интересно лицо Янковского. Оно «работает» в любом возрасте: и в двадцать, и в пятьдесят лет. В любое время — его можно было снимать, скажем, в эпоху немого кино. <…> По его лицу не видно, какой он человек. Никто заранее не знает, не в состоянии определить, плохой он или хороший. Его взгляд способен выразить немыслимую амплитуду: от мерзавца до святого"

Можно просто смотреть на героев Янковского - и ты пропадешь. Я ужасно завидую тем, кто бывал на театральных постановках с ним в главной роли.  
При этом Олег Иванович с иронией и пониманием отзывался о том, что признан секс-символом: «Сейчас стали как угодно называть – и мачо, и секс-символ, но в актере это всегда должно быть. Зрительница, сидящая в зале, должна хотеть». Он определению своему полностью соответствовал: под его обаяние попадали не только зрительницы в театре, наблюдавшие его воочию, но и женщины, сидящие перед экранами телевизоров.

Янковскому никогда не мешала его звёздность, Павел Лунгин, у которого Олег Янковский сыграл свою последнюю роль, вспоминал:
"Он был мощным столпом картины. Меня поразило, как он работал. Это старая школа. Невероятная внутренняя готовность к работе. Готовность бесконечно повторять, пробовать. Абсолютное отсутствие звёздности, капризности, эдакого актёрского свинства актёра, когда унижают зависимых: костюмеров, ассистентов, гримёров. Это человек, воплощавший собой уходящее, если не ушедшее из русской жизни, качество «великодушия», внутреннего благородства"