«Крестный отец» … Казалось бы, обычная мафиозная сага про жизнь итало-американских гангстеров. Но это не так, совершенно не так.

Для меня это фильм о Майкле Корлеоне, младшем сыне в большой семье, бунтаре, старающимся от этой семьи дистанцироваться, но при этом очень ее любящим.

О малыше Майки, которого никто даже и близко и не видел в роли главы клана (два старших брата!), и который стал доном Майклом Корлеоне, крестным отцом.

О трагедии человека, «жизнь и даже душа которого оказывается сломлена под давлением собственной ответственности, власти и интересов семьи». 

И это преображение, это превращение великолепно показано в фильме.

Не знаю точно, в какой момент Майкл понял, что ему придется взять все в свои руки, наверное, начало этому было положено в больнице, а окончательно разделило его жизнь на «до» и «после», конечно же, убийство Солоццо и МакКласки. Ну и смерть Сонни поставила жирную точку в этом вопросе.

В фильме есть несколько сцен, которые запомнились мне больше всего.

Во-первых, это сцена в ресторане, с Солоццо и капитаном полиции. Как меняется лицо Майкла, за доли секунды, когда он все-таки решается выстрелить. Недаром после этой сцены продюсеры перестали донимать Ф.Ф. Копполу требованиями об увольнении Аль Пачино.

Во-вторых, первая встреча Майкла и Аполлонии (Симонетта Стефанелли). Это действительно удар молнии, та самая любовь с первого взгляда, о которой все говорят.

И в-третьих, самый конец фильма, когда Майклу целуют руку, называют доном, и между ним и Кей (Дайан Китон) закрывается дверь.

Вообще мне кажется, женитьба на Кей была ошибкой. Она слишком американка, совсем из другой среды, и никогда она не будет той «мамой Корлеоне», которая не задает вопросов, а молча принимает все правила игры. (Хотя в книге Кей приняла этот образ жизни, она стала католичкой и взяла на себя заботу о душе Майкла, ежедневно молясь о нем).

Конечно, невозможно представить «Крестного отца» без Марлона Брандо, дона Вито Корлеоне. Начиная с первого появления в кадре, с кошкой в руках, и заканчивая своей смертью, этот человек держит вас в напряжении.

Все актеры второго плана подобраны прекрасно. Взрывной Сонни (Джеймс Каан), рассудительный Том Хэген (Роберт Дюваль), мягкий Фредо (Джон Казале), Конни, единственная дочка, (Талия Шайр), толстячок Клеменца (Ричард Кастеллано) и худой длинный Тессио (Эйб Вигода) и так далее и так далее. 

И еще нельзя не упомянуть чудеснейшую музыку Нино Рота, которая превосходно обрамляет весь фильм. Думаю, без музыки пропала бы огромная часть обаяния этого фильма.

Несмотря на то, что фильм полон насилия и его часто обвиняют в романтизации криминала, для меня это кино о семье и о любви.

Когда мы говорим о «Кабаре» Боба Фосса, то сразу вспоминаем Лайзу Минелли, блистательно сыгравшую Салли Боулз - певицу в популярном берлинском кафешантане 30-х годов ХХ века.

Фильм буквально наполнен музыкой, да он и снят на основе одноименного бродвейского мюзикла, песни из него популярны уже много лет. Авторами музыки и слов является многолетний творческий дуэт Джон Кандер - Фред Эбб (мюзикл «Чикаго» также их детище).

В фильме несколько любовных историй. Во-первых, это Салли Боулз и Брайан Робертс (Майкл Йорк). Дружба, переросшая в любовную связь, и закончившаяся расставанием.

Вторая история тесно связана с первой, это недолгий, но, как мне кажется, вполне счастливый «тройственный союз» Салли, Брайана и очень богатого аристократа Максимилиана фон Хойне (Хельмут Грим). Диалог Салли и Брайана: «…Он [Макс] обходительный и невероятно сексуальный, и действительно ценит женщину.» Вот и спи с ним! Я и сплю. Я тоже.

И третья история, начавшаяся как попытка небогатого Фрица Венделя (Фриц Веппер) закадрить наследницу большого состояния Наталью Ландауэр (Мариса Беренсон), выросшая в настоящее чувство и свадьбу по иудейскому обряду. Надеюсь, они сумели вовремя уехать.

Самая сильная сцена фильма, на мой взгляд, это исполнение мальчиком-нацистом «Tomorrow Belongs To Me». Чудесная простая мелодия постепенно превращается в жесткий марш, а вместе с ней и люди из обычных тихих обывателей превращаются в одержимую толпу. «Рассчитываете их прижать?» спрашивает потом Брайан Максимилиана.

И нельзя представить кабаре «Кит-Кат» без его бессменного Конферансье (Джоэл Грей). Этот человек врос в кабаре всей душой, и, похоже, Салли тоже становится как он.

Поначалу «Кабаре» кажется легким, необременительным фильмом для воскресного просмотра. Но чем дальше развивается действие, тем больше ты понимаешь, что это на самом деле антифашистская драма.

Во время исполнения первой песни «Willkommen» в кабаре почти нет нацистов, но в последней сцене, после песни «Life Is A Cabaret» мы видим, что в зале они занимают весь первый ряд, сидя на лучших местах.