Всем привет! Не буду обещать, что опять буду делать эту рубрику на регулярной основе (как почти 3 года до этого), так как сейчас не всегда есть возможность делать и публиковать посты( 

Но вот выдалась минутка и свободный нормальный комп, и решила вас порадовать. Сначала заглянем в ближайшее будущее...

В Дании архитектурная студия EFFEKT спроектировала спиральную прогулочную тропу, возвышающуюся над лесом около города Хаслев, в часе езды от Копенгагена.

Главная идея заключается в том, что можно не просто гулять по лесу, но и увидеть его с высоты птичьего полета, при этом не навредив природе. Центральный элемент конструкции — спиральная башня высотой 45 метров, возвышающаяся над верхушками деревьев и открывающая панорамный вид на красивый окружающий ландшафт на все 360 градусов.

Прогулочная тропа длиной 600 метров ведет к башне по земле, над землей и между деревьями. Весь маршрут будет поделен на две секции: прогулка среди старейших деревьев леса на высоте и вариант для тех, кто боится высоты, — тропа, расположенная ближе к земле и ведущая к более молодым деревьям.

Уникальный проект будет реализован в следующем, 2018 году.

Итальянский художник и скульптор Питер Демец (Peter Demetz) обладает даром вдыхать жизнь в такой, казалось бы, безжизненный и жёсткий материал, как дерево. Во всяком случае, его скульптуры, изготовленные вручную, выглядят безупречно и кажутся живыми.

Демец мастерски воплощает в дереве анатомически точные детали человеческих тел, и прекрасно развитые у него чувства композиции и перспективы позволяют ему увековечить эти шедевры в своих произведениях искусства.

А натуральные тёплые древесные тона ещё более усиливают впечатление, какое нельзя было бы произвести при применении краски.

Вы уже скучаете по летним денькам? Алиса и Ко тоже...

Трудно поверить в то, что все эти скульптуры сделаны из песка. И, несмотря на то, что это далеко не самый прочный и долговечный материал японский скульптор Тосихико Хосака (Toshihiko Hosaka) отдал своё предпочтение именно ему. Благодаря безудержному таланту и невероятному мастерству он умудряется создавать настоящие шедевры, которые становятся достойным украшением пляжей. 

 Свои первые песочные скульптуры он начал создавать ещё в студенческие годы и вот уже долгих двадцать лет не перестаёт удивлять зрителей своим невероятным мастерством. Принимая участие в Международном конкурсе песочных скульптур в Фулонге, он умудрился вылепить фигуру легендарного фехтовальщика XVI века Мусаси Миямото, за которую был удостоен первой премии.

 В своих работах он не использует никаких примесей в виде клея или специальных добавок – лишь влажный песок и единственный трюк, позволяющий хрупким шедеврам простоять на открытом воздухе пару дней – спрей для затвердения, как завершающий этап в проделанной работе.

В ожидании Дейнерис

Ганеша

Лев колдунья и платяной шкаф.

Фестиваль Wara Art проходит в японской Ниигате с 2008 года. С тех пор в сезон урожая на полях рядом с городом появляются удивительные соломенные гиганты. Делают животных из рисовой соломы.

Делают примерно так.

 

Сколько раз мы слышали о художниках, которые рисуют ногами, зубами и даже при помощи языка, ведь талант зависит вовсе не от того, сколько у человека рук или ног. Но вот с глазами у всех художников, как правило, порядок, ведь рисование – это все же визуальное искусство. Но один художник сумел сломать привычное представление – он создает свои картины, будучи слепым на оба глаза. Да, он не может видеть свои картины, зато те, кто может их видеть, приходят в настоящий восторг.

Герой этого рассказа — Джон Брамблитт – один из самых известных художников современности.

Когда Джону Брамблитту, живущему в Далласе, было немного за 30, из-за осложнений, вызванных тяжелой болезнью, потерял зрение. После чего у него началась сильнейшая депрессия, и неудивительно, ведь он дальше не мог жить привычной жизнью, не мог читать, писать, гулять и свободно перемещаться по своему собственному дому. Он, как сам сознается, почувствовал себя выброшенным в открытый океан без спасательного круга. Но Брамблитту удалось найти в себе силы жить дальше и справиться с депрессией. Одолеть душевные переживания ему помогло искусство. Еще до потери зрения он занимался рисованием и решил воплощать свои ощущения и чувства в картинах.

Ежедневное рисование помогало ему выразить свои чувства, давало ощущение умиротворения, гармонии и надежду. На фото ниже - Джон Брамблитт идет домой с сыном Джеком и своим другом - служебной собакой Эчo - после первого дня Джека в детском саду.

Картины, которые создает Джон, не поддаются осмыслению – как слепой человек может создать подобное? Ведь его полотна – не размытые абстрактные пятна, как можно было бы ожидать от слепого человека. Его картины - это весьма детальные портреты, человеческие фигуры и эмоции, выполненные в уникальной манере.

В чем же секрет Джона Брамблитта?

Оказывается, он использует специальную технику, специальный и холст, с помощью которых он в состоянии как бы разбивать свое полотно на цветовые зоны.

Масляные краски, которыми рисует Джон, также особые – текстурные; так, после нанесения краска оставляет как бы выпуклый след, что дает художнику чувствовать пальцами границы цвета.

Слепой художник научился определять цвета краски по их консистенции.

По словам Джона, он "чувствует" цвета на ощупь: белый цвет кажется ему плотным на ощупь, а цвет чёрный немного жидким, поэтому, когда ему нужен серый цвет, он смешивает их, до получения нужной текстуры.

Кроме того, тюбики в мастерской подписаны шрифтом Брайля, так что Джон может ориентироваться, какой цвет держит в руках.

Благодаря этой технике, Джон и начал рисовать маслом на холсте.

Успех Джона оказался оглушительным. Картины художника были выставлены более чем в 20 странах мира. Многие из них были напечатаны в респектабельных искусствоведческих журналах. Его картины полны ярких красок, жизни способны украсить любую галерею мира.

Картины слепого художника очень востребованы, он регулярно проводит выставки и даже курсы мастерства.

Через свои картины он выражает идеи, чувства, эмоции и проживает свою жизнь. С помощью своих картин Джон Брамблитт общается с окружающим его миром, который он уже не видит.

Среди работ Джона – много портретов, прописанных в его особой технике и удивительно живых.

Можно сказать, что все свои картины, вместе с цветами, Джон держит у себя в голове – а он переносит их на холст уже с помощью техники.

Каким образом ему удается создавать в мозгу настолько законченные цвета и образы – остается загадкой. Впрочем, именно это и отличает Джона Брамблитта от обычных художников.

Конечно, всё это кажется немыслимым, ведь живопись - это всё-таки визуальное искусство, и то, что творит этот художник-слепец, просто не вписывается ни в какие рамки человеческого понимания...

Но это реальность! Когда судьба отвернулась от Джона, он не стал ныть сложа руки, а нашел путь, который помог ему заниматься любимым делом даже при таких нелегких обстоятельствах. Болезнь и потеря зрения привели Джона к раскрытию неожиданных для него способностей к рисованию и самовыражению через искусство.

Еще больше о Джоне и его творчестве можно узнать на его официальном сайте http://bramblitt.net/

Есть такое искусство — балансировка камней, основой которого является расположить камни различной величины и формы друг на друге так, что на первый взгляд это покажется абсолютно невозможным.

Существует даже чемпионат мира по такому удивительному искусству. Сегодня в объективе чудеса равновесия от фотографа Майкла захват, который занимается этим делом с 2008 года.

Музыка льда: уникальный фестиваль в Норвегии.

Атмосфера уникального в своём роде ледового музыкального фестиваля (фестиваль ледяной музыки) будит воспоминания о созданных метелью чертогах Снежной королевы. Представьте себе: заснеженные просторы, величественные норвежские леса, озаряемые мерцанием северного сияния. Безмолвная, торжественная тишина. И в вдруг по этому пейзажу начинают разливаться звуки таинственной, очаровывающей музыки.

Идея «ледяная музыка» пришла Исунгсету Терже (Терье Isungset) во время прогулки. Гуляя у замерзшей реки он услышал тихую, нежную мелодию — подо льдом журчала вода. Красота этой зимней музыки так захватила сердце норвежца, что стала главным делом его жизни. Вместе с друзьями, профессионально занимающимися музыкой, архитектурой и дизайном, Терже уже несколько лет организовывает музыкальные перфомансы и записывает диски.

Ледяная музыка рождается на стыке импровизационного джаза и эмбиента, с вокалом или без, но в её основе всегда исключительный элемент — музыкальные инструменты изо льда. Рождение каждого инструмента импровизация тоже: лёд — это хрупкий, а главное непредсказуемый материал. Работа над инструментом длится долгие часы. Например, для сложных инструментов вырезают несколько элементов из ледяных пластин, а затем «склеивают» их с помощью быстро замерзающей воды.

Музыкальный арсенал вызывает восхищение: есть и струнные, от гитары и виолончелей, и разнообразные ударные, и духовые инструменты...

Музыканты отмечают уникальные акустические качества льда, его способность «растягивать» глубину звучания нот.

В Главное понятие музыкальной эстетике Торже — спонтанность. Звуки льда должны быть такими же свободными и невесомыми, как и в природе. Встреча с природой заложена в самой сути ледяной музыки, ведь лучше всего она звучит в своей родной стихии: там, где с гор спускаются древние ледники Норвегии.

Пусть рубрика выходит не в обычный день, заканчиваю традиционно

Угадайте картину по контуру;)