А вы заметили, какая интересная магия сработала в этой киноигре? Многим – по воле скорости печатания слова «Играю» - достались ранее не открытые имена. Не в плане, что не знали этих имён, а – не смотрели. Конечно, в этом огромная заслуга и Scarletty. Так как список режиссёров получился нестандартным, нестандратно-прекрасным, из режиссёров, которых вот так просто в рейтинге раздач на каком-нибудь небезызвестном сайте не найдёшь. И ведь всё равно, по комментариям к постам киноигры было видно, что - то у того автора, то у другого – многие какие-то фильмы видели. А потом доходит очередь до собственного поста – и первые слова – раньше я у этого режиссёра ничего не видела. Ну ведь! Магия? Кино-магия.

Словом, понятно, что к поглощению работ венгерского маэстро Иштвана Сабо я подошла девственно-чистой. Не запятнанной просмотрами его фильмов когда-то до.

И он меня – до самых струн. Задел внутри и заставил переживать. И сопереживать. И он мне понравился. Но! Я даже не знаю, стала бы я вот так голословно советовать садиться и его смотреть. Он – не из разряда фильмов на вечер скоротать. Хотя разве в этой киноигре такие были?)))) (Хотя один фоновый у меня тут сегодня будет – иначе его просто не дотяните до конца ни в жизнь!). А посмотрела я четыре фильма. Ещё два висят на жёстком диске. И мне и хочется ещё раз окунуться в мир венгра Сабо, и понимаю, что сделаю это не скоро. Есть у него особенность, скажем так, долгой раскачки, которая так и качается весь фильм, по большому счёту. Просто ты начинаешь качаться вместе под этот ритм. Вот включаешь, смотришь, смотришь, и всё тянется, тянется…. И дело даже не в практически абсолютном отсутствии экшена (я и без него прекрасно фильмы люблю), а в каком-то именно ощущении в первые минут 30 – да когда же уже! И так, именно ТЯНУУУТЬСЯ, будет до конца фильма, но в какой то момент тебе уже не оттянуться самому от экрана. И ведь интересно всё происходящее на экране, но почему же оно такое тянууущееся. (Постараюсь впредь это слово в рецензии употреблять по минимуму). И что этот прекрасный венгр делает, что этим своим тянууущимся действием тебя подсаживает – просто, видимо, снимает он от из-внутри, от всей души.

Начну с самого запавшего в сердце. И, кстати, пока это последний фильм в фильмографии режиссёра. «Дверь». Долго в него включалась. И порывалась несколько раз бросить смотреть. Но потом… До сих пор мыслями в него нет-нет, да возвращаюсь.

Кратко о чём. Венгрия. 60е. Интеллигентная и обеспеченная семейная пара, она – писательница, он – да не суть важно. Нанимают домработницей возрастную женщину, живущую в домике для небогатой прослойки населения по соседству. Эмерэнс (та самая домработница) – двойственная и загадочная для окружающих. С одной стороны, то там, то одному, то другому – помогает делом-словом-душой. С другой – никого к себе не подпускает. Никто никогда не был в её наглухо закрытой квартире. И только кошачий стон из-под двери напоминает, что кроме Эмерэнс там есть другое живое существо. А фильм - он о взаимоотношениях, сложно и с перепадами складывающихся между хозяйкой и домработницей. О том, каково это начать открываться другому и открыть для себя другого. Открыть дверь в чужую жизнь. И стоит ли эту дверь открывать?

И фильм-то по сути драма. Но Иштван привнёс в него какой-то свой специфичный юмор. Даже не совсем тут слово то – юмор. Не знаю, как правильнее написать. Вот, например, необычный подход к воспоминаниям героини о трагических моментах. Эти флешбеки они в каком-то балаганисто-Кустуричном стиле сняты, что ли… И мне понравилось, что Сабо не давит ими, и так понятно, что грусть-печаль, и именно поэтому он их такими мазками. Не оставляющими беспросветной грусти на душе.

И кто смотрел или будет смотреть. Момент с фарфоровой собакой и кичем. Я хохотала. И вывод то – мужику, какой бы он интеллигентный и интеллектуальный не был – лишь бы пожрать вкусно. Всё на кон желудку положит))) Ну, на самом деле, это не так и Сабо так не думает – но всё равно смешно получилось. У него в этом фильме мужчины, в принципе, где-то в стороне и немного нелепые. Как героиня Хелен Миррен кричит одному вслед - «Идиот»!

И о Хелен Миррен. Скупыми мазками (а тут других быть и не должно было) создала яркий образ. Ярчайший. Продуманный. Кстати, сам Сабо признавался, что изначально видел в этой роли … Нонну Мордюкову. Но актрисы к моменту съёмок уже не стало. И, возвращаясь к Хелен, единственное, но это уже вопрос не к актрисе, а к сюжету, мне показалось, что линию её чуть не довели. Не дообъяснили, почему она такой стала. Какой-то гигантский кусок времени между молодостью и старостью потеряли… И совершенно на месте в фильме Мартина Гедек - помните прекрасную «Неотразимую Марту». И ещё в плюс – начальные титры. Правильные-и-к-этому-фильму... Почитала сейчас рецензии к нему. Как-то жёстко прошлись критики. Ну не знаю. Меня зацепило.

Следующий фильм – оскароносный триумф Сабо - «Мефисто». И, пожалуй, самая знаменитая его работа. Относится к так называемой «немецкой трилогии».

Тут всё в рамках классики. Фауст (в данном случае некий актёр Хендрик Хёфген) ради жажды славы продаёт душу дьяволу (в данном случае – Третьему Рейху). И финал в фильме (о, как я скакнула!) двойственный. И интерпретировать его можно по-разному. Но вывод-то один. Продаваясь «дьяволу», продавая свою внутреннюю свободу - в конечном итоге, всегда проиграешь. И это – не спойлер. А о сюжете фильма подробно я даже не буду рассказывать. Его надо всё-таки своими глазами чувствовать, а не пересказом чужим. И так ловко, мудро вот это переплетение сцены и жизни. Звёздная роль Хендрика – это Мефистофель. И вот на сцене он – дьявол, а в реальности тот, кто продался дьяволу. Очень хорошо Сабо эту параллель весь фильм держит.

А сыгравший Хендрика – австриец Клаус Мария Брандауэр. Он просто чертовски хорош. Как хорошо, в рамке рецензии к этому фильму, слово чертовски подходит)))  Одними глазами столько эмоций и того, что внутри, передаёт. Покорил меня.

Картина снята по одноименному роману Клауса Манна. Томас – ему, если что, не однофамилец, а отец. И основана книга на реальных событиях. Прототипом послужил друг молодости Клауса – актёр Густаф Грюндгенс. Он, кстати, нацистскую власть пережил. И, благодаря помощи друзей, был отпущен на свободу после девяти месяцев тюрьмы за сотрудничество с нацистами. Умер Густаф в 63м. Но… от передозировки снотворным. И случайная она была или специальная – мы уже никогда не узнаем.

Следующей на повестке - «Встреча с Венерой». Самый ироничный из всех просмотренных. Даже, пожалуй, лёгкий. Лёгкий от слова воздушный, а не глупый. Как колышущаяся на ветру паутинка.

Со всей Европы в Париж съезжаются театральные работники, чтобы поставить оперный спектакль по «Тангейзеру» Рихарда Вагнера. И тут начинается какая-то драматическая комедия положений. И всё смешалось в парижской опере. Бюрократический абсурд, война искусства с профсоюзами, какие-то постоянные забастовки, романы, ссоры – вот именно так, в кучу. И главный герой – венгерский дирижер Золтон Санто – должен, лавируя между этими преградами, сотворить на сцене шедевр. Хотя так хочется послать всех. И актёр (Нильс Ареструп) так здорово вот это душевное и внутреннее «Аааааааа!!!!!» отыгрывает. И тут ещё – для полной комплекции - женатый дирижёр сам влюбляется в примадонну спектакля Карин Андерсон (Гленн Клоуз).

И какая же Гленн Клоуз потрясающая женщина. И ведь её статично зафиксируй, очки тёмные надень – ну чтоб скрыть выдающие натуру искры из глаз – и ведь красоты, красоты в классическом понимании, её нет. Но цепляет больше любой красотки. И ты прекрасно понимаешь героя, который поставил на уши вначале венгерскую, а потом французскую полицию, ломясь в двери и крича под окнами героини Гленн.

А ещё это ода непререкаемой силе классической музыки. Которая над всем и над временем тоже. Вагнер тут с такой любовью, с такой силой преподнесен. Он меня в конце фильма даже до слёз растрогал. Своей мощностью, своей красотой, которая превыше всей нашей суеты.

И цитата самого Сабо про неслучайный выбор объекта постановки в фильме: «Мы попытались сделать такой фильм, в котором герои находятся в таком же положении, как певец, Тангейзер, живший веками раньше, то есть, они все живут среди сомнений, ни один из них не знает, как улаживать свою жизнь. Они все борются с идеологическим замешательством настоящей Европы и нестабильностью, они не могут решить, что делать. Однако теперь у них общая цель: создать спектакль». Кстати, сам Сабо незадолго до этого действительно ставил в Парижском оперном театре «Тангейзера».

Ну и ещё один мазок к рецензии – с лицом Ральфа и со «Вкусом солнечного света». Три часа. Три! И тут я сдалась. Я столько дел успела под этот фильм переделать. Столько помидоров нарезать))) Хотя я очень люблю и читать, и смотреть семейные саги. Особенно такие – чтоб на пятьсот поколений вперёд. И, например, пятичасовую и не сильно-то экшеновую «Фанни и Александр» Бергмана я в своё время взахлёб смотрела. Но «Вкус солнечного света»… О этот «Вкус солнечного света». Людям, которые осилили его в кинотеатре когда-то, надо было победно по рюмке этой самой настойки «Солнечный свет» наливать. Пусть и существующей только в реалиях фильма. Собственно, и весьма бодро, с производства этой чудодейственной настойки на травах и начинается фильм. Заметьте, в кои-то веки начинается БОДРО! Но как только чудо-настойка поднимает семью Зонненшайн до верхов и богатств – всё! Кино потяяяяянулоооосьььь…

Фильм о трёх (но по большому счёту и урывками о пяти) поколениях семьи Зонненшайн. Причём, в трёх из них – одну из мужских ветвей играет – но даже он от нарезки овощей не спасает – чудо прекрасный Ральф Файнс.

(Я его героев – для удобства так и буду называть – дед, отец, сын). Сабо показал, как менялась семья внутри и снаружи (а больше даже герои, играемые Файнсом) на протяжении бОльшей половины 20-го века. Семья еврейская – и поэтому 20й век прошёлся по ней нещадно. Дед ради карьеры судьи отказался от фамилии – семья стала Шорш. Отец – опять-таки ради карьеры - отказался от веры – перешёл в католичество. Стал олимпийским чемпионом Венгрии по фехтованию. Но даже это не спасло его от гибели в концлагере (и это не спойлер – такую судьбу хотя бы для одного из героев фильма стоило ожидать). А сын в какой-то момент, пусть и ненадолго, становится борцом против сионизма. Но фильм всё-таки не о еврейском вопросе. Он больше и шире. Он о человечности и нечеловечности, и о верности самому себе. И даже ещё шире. Фильм вышел в 99-м. И им Сабо как бы отчеркнул свою собственную линию под 20-м веком. Но сделал это так, как ему было ближе. Сам Сабо - выходец из еврейской семьи. Родился в 38-м и пусть детскими воспоминаниями, но помнит, что такое скрываться от нацистской диктатуры. Так что его подведение черты под 20м веком получилось такое – с еврейским уклоном. Но через эту призму – он-то нас с вами показал, в независимости от национальности.

Но фильм смотреть всё равно тяжело. Именно от его какой-то бесконечности и некончаемости. Мне он показался местами ну занууудным. Да простят меня те, кто его любят. И диалоги иногда звучали ну так искусственно. Ну не разговаривают так живые люди, что ли.

Но! Есть прекрасные моменты. Точнее, с точки зрения самих героев, они ужасные. Но наблюдать за любовными отношениями героев Файнса было интересно. С интересом – в какую нестандартность следующее поколение пойдёт))).

И дальше, видимо, немного спойлер. Но там в глазах у актёрах при встречах всё ТАААК написано – что спойлером быть перестаёт очень сильно заранее. То есть, там был у деда роман (закончившийся браком) с кузиной (которая воспитывалась с детства в статусе родной сестры), зато с внешностью Лиззи Беннет образца 95-го года. И как виртуозно Сабо экстаз, он же оргазм, этих героев изобразил))) Потом – в другом поколении – роман с женой брата. Ну тык – Рэйчел Вайз же ж играет))) И так далее… Дописала про любовь, чтоб уж совсем на грустно-философском не заканчивать.

Обновлено 18/09/17 23:36:

P. S. Конечно же и разумеется, он не Ральф, а Рэйф. Не знаю, что нашло. Точнее знаю! И каюсь, это всё влияние киноклассиков и не-полнолуния... Приношу извинения поклонникам... В душе буду, чтоб окончательно не краснеть, считать, что это у меня не Ральф, а Ralph написано... Простите...