Лукино Висконти - пример того несменного классика, о котором всегда знал, но которого никогда не смотрел, потому что "когда-нибудь дойду до этого / не хочется старые фильмы смотреть / это наверняка скучно, было давно и сейчас уже не актуально".  Это как Толстой или Достоевский от кинематографа - классики, обязательные к просмотру в каком-нибудь ВГИКе и других мировых кинематографических школах. О нем и его творчестве пишут книги, научные трактаты, защищают кандидатские, и ставят в пример как эталон искусства кино.

Родился Лукино Виксноти ди Модроне на заре ХХ века (1906 год) в Милане, умер в Риме 1976 году, прожив 69 полных лет.

"Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Его полное имя и титул — дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций. Фрейдомарксист по взглядам, был членом Итальянской коммунистической партии."

Висконти, работавший не только в кино, но и в театре, мало того что одновременно был коммунистом и представителем аристократии, но ещё и не скрывал свою нетрадиционную сексуальную ориентацию (вдумайтесь, какова была бы судьба такого человека в СССР).

"В годы Второй мировой войны Висконти сблизился с итальянскими коммунистами, помогал Сопротивлению, был арестован по подозрению к организации антифашистского заговора. «Говорят, Висконти стал жертвой сексуального насилия в фашистском пансионе Яккорино, где он провёл пятнадцать суток, приговоренный к расстрелу», — пишет Андрей Плахов, защитивший диссертацию о творчестве Висконти."

"Мы были леопардами, львами. Наше место займут шакалы, гиены. Но все мы - леопарды, шакалы и овцы - будем считать себя солью земли..."

Одной из вершин творчества Висконти является историческая киноэпопея "Леопард" (1962 г.) снятая по одноименному роману (1954-1956) Джузеппе Томази ди Лампедуза и получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале (1963 г).

"Действие фильма разворачивается на фоне падения города Палермо и всего королевства Обеих Сицилий перед отрядами гарибальдийцев и последующего становления объединённой Италии. Княжеское семейство Салина, как и другие сицилийские аристократы, должно определиться со своим отношением к этим событиям — оплакивать падение Бурбонов или же продолжить традицию верной службы короне, но уже под флагами Савойской династии.

"Леопардом" в фильме является дон Салина - глава княжеского рода, вынужденный не просто мириться с упадком аристократии, но и предпринимающий мелкие шаги в сторону нового буржуазного порядка. Он, вопреки симпатии свой дочери благословляет брак своенравного племянника Танкреди (Ален Делон) на девушке ниже по положению (Клаудиа Кардинале) но с хорошим приданым и отцом - нуворишем. Сам Танкреди по характеру очень бойки и с нетерпением рвется проявить себя на государственной службе. Причем в начале фильма он выступал за одних, а к концу яростно отстаивал уже другие силы.

"Все нити повествования сходятся в 51-минутной сцене бала в одном из палермских палаццо, которая, по мысли режиссёра, должна производить на зрителя впечатление невыносимой духоты. Князь не находит себе места, на протяжении всей сцены бала он беспокойно бродит из комнаты в комнаты, словно в поисках покоя. В отличие от книги, в фильме смерть князя не показана. И всё же сцена бала, задуманная в качестве повествовательного эпилога, не оставляет у зрителя сомнений в её близости: с его воспитанием и понятиями о чести князю никогда не приспособиться к миру, которым правят выскочки-нувориши."​​​​​​​

Трехчасовой фильм выглядит довольно масштабным для своего времени - съемки на натуре и в реальных замках, роскошь бала, обилие декораций. Говорят, так развернуться мог себе позволить только Голливуд, поэтому на главную роль аристократа взяли американского актера.​​​​​​​

Со всем своим размахом мне показалось, что это фильм - сожаление, фильм - рефлексия об уходе одних и приходе других. Князь Салина с грустью принимает такое положение вещей, но тем не менее не находит себе места на балу где смешались и аристократы и новоявленные буржуа. В целом, я бы рекомендовала его к просмотру тем, кто хочет ознакомиться с творчеством Висконти и кому интересен период ресорджименто в Италии.

Посторонний

Если о итальянском ресорджименто до киноигры я не слышала практически ничего, то найдя в фильмографии Висконти Постороннего (1967), сразу поняла что посмотрю этот фильм, ибо читала роман Камю. Но посмотрев фильм я долго не могла понять зачем режиссер за него взялся.​​​​​​​

"Действие картины происходит в 1930-е годы во Французском Алжире. Повествование ведется от лица мелкого клерка по имени Мерсо (Марчелло Мастроянни) и состоит из нескольких эпизодов. Эпизод первый. Поездка Мерсо на похороны матери, где он, по мнению, окружающих, не выразил должным образом чувство утраты. Эпизод второй. На следующий день после похорон Мерсо на пляже начинает отношения с бывшей коллегой (Анна Карина), которую не любит. Эпизод третий. Отношения Мерсо с глупым и агрессивным соседом с преступными наклонностями и их совместная поездка на море, во время которой Мерсо совершенно бессмысленно убивает араба. Единственным побудительным мотивом его поступка стали потеря контроля над собой вследствие жары и выпитого алкоголя, а также элементарная цепь случайностей (непреднамеренная встреча, блеснувший нож в руке у араба, пистолет в кармане у Мерсо). Эпизод четвёртый. Арест Мерсо и суд, во время которого его обвиняют и осуждают на смертную казнь не столько за то, что он убил человека, сколько за то, что он вел себя не так, как положено на похоронах матери."​​​​​​​

Если предыдущий фильм был масштабным кинороманом, то этот оказался камерной историей одного потерянного человека. Анализировать фильм - значит анализировать роман, но вот в чем дело: мне кажется Висконти не удалось передать атмосферу отчужденности Мерсо от всего происходящего вокруг. Он как бы перенес текст номинально. Иногда казалось, что Мастроянни вообще не понимает чего хочет его герой, поэтому просто пытается вымученно морщить лоб. Смотря фильм я каждый раз ловила себя на мысли: что заставило режиссера больших фестивальных фильмов взяться за камерную историю маленького человека? Ведь Мерсо действительно был маленьким клерком-французом, а не итальянцем-аристократом (как сам Висконти). Что для себя нашел режиссер в романе, что взялся его экранизировать?​​​​​​​

Из самой истории (романа и фильма) очень примечательным показался эпизод с судом: по факту решение суда было принято из за отрицательной характеристики Мерсо - не так скорбел о смерти матери, не так вёл себя после похорон, не проявлял должной грусти. При том что все кто знал его пришли в суд и дали показания о том, какой это положительный человек. Мне кажется, то насколько люди отказывают друг другу в индивидуальности выражения чувств и эмоций очень перекликается с сегодняшним днём. Не страдаешь - значит с тобой всё хорошо. Не ноешь - значит не больно, не обманывай. Не бьешься в истерике об ушедшем человеке - значит ты черств и не заслуживаешь эмпатии. В этом отношении Мерсо действительно являлся Посторонним для всех окружающих - сам не знает чего хочет, не знает чего от него хотят другие, а главное почему от него что-то хотят?

Смерть в Венеции

Смерть в Венеции - это ещё одна экранизация литературного произведения в фильмографии режиссера.​​​​​​​

"Переживающий духовный и творческий кризис композитор (в книге — писатель, профессия была заменена режиссёром и сценаристом) Густав фон Ашенбах приезжает отдохнуть на курорт Лидо близ Венеции. Однако покоя здесь он не находит, привлечённый красотой юноши-поляка (в книге — польского мальчика) Тадзио, отдыхающего в Лидо с семьёй. Тем временем под задувание сирокко в Венеции распространяется эпидемия холеры, скрываемая от гостей города. В эти дни композитор вспоминает важнейшие моменты своей жизни и переоценивает их заново. Тем временем болезнь добирается и до него."​​​​​​​

Мне показалось, что это фильм - увядание (что вполне логично учитывая спойлер в названии). Герой - довольно взрослый одинокий художник, приехавший отдыхать на курорт, минимум диалогов и действия, вставки из воспоминаний героя с рассуждениями о подлинности искусства, пробегающая мимо красота и юность в лице молодого Тадзио, его притягательность и эта тоскливая невозможность достижения красоты и возврата к юности, дискомфорт из-за плохой погоды и замалчивания обслуживающим персоналом страшных случаев болезни. Всё ведёт к тому, что этот отдых станет последним для героя, и что несмотря на свои рассуждения о красоте, бытие и искусстве, постоянно занимающие разум героя, он вскоре обретёт покой.​​​​​​​

​​​​​​​

"Фильм — это размышление об эфемерности всего прекрасного в жизни: красоты, любви, юности; о неизбежности смерти.<...>  Красота побеждает всё — нелепости, предрассудки, горе, жизнь, смерть. И фильм на тему «смерти искусства» в итоге доказывает противоположное."