Ну что ж... решила я поучаствовать в великолепном флешмобе от Skarletty =) И мне достался культовый Витторио Де Сика. Итальянский режиссёр и актёр, одна из ключевых фигур итальянского неореализма. 

Многие киноленты Витторио де Сики являют собой очень гармоничное соединение глубокого психологизма и комедийности. В своих работах режиссер часто обращается к социальным проблемам Италии того времени: бедность, апатия, социальное расслоение.

"Если верить рептильной критике, я только и делал, что показывал задворки, смаковал недостатки, копался в грязном белье и даже наносил оскорбление национальному достоинству своего народа. Их беспокоило вовсе не то, что задворки вообще существуют, а то, что они обнажены с трагической беспощадностью. Вам хочется, спрашивал я, чтобы не выпускались фильмы о бедности, безработице, человеческих страданиях? Прекрасно! Устраните все это... Ну, все эти... недостатки... Устраните их в жизни, и они исчезнут с экрана. Но они, как видите, не исчезли. В жизни... И значит — в искусстве. Только стали иными. Не столь обнаженными. Не столь кричащими. Но от этого не менее трагическими".

Для меня имя Витторио не ново. Я очень люблю европейское академичное кино (привет, Эмир, Ларс =)) Я уже смотрела картину "Бум", но писать решила не об этом фильме, потому что:

- нужно расширять свои киноманские горизонты;

- настроение было мелодраматичным ;)

Сразу скажу, что жутких спойлеров по сюжетам не будет, может кто-то захочет посмотреть данные фильмы))) Скорее опишу свои эмоции и мысли от увиденного.

Итак, просмотр творений культового итальянского режиссера я начала с.... 

Оскороносной мелодрамы "Вчера. Сегодня. Завтра." с очаровательной Софи Лорен в главной роли.

К слову, Софи не раз снималась у Витторио. Де Сика согласился на предложение Карло Понти – снимать по одному фильму в год с обязательным участием Лорен. В свою очередь, Софи много раз объяснялась в любви Витторио Де Сика. Глубокое чувство почтения и благодарности к этому человеку она сохранила на всю жизнь. Но это была дружба старшего и младшей, режиссёра и актрисы, учителя и ученицы. Её чувства к Де Сике хорошо характеризует такой факт… Софи как фигуре публичной, как кинозвезде часто задавали вопросы, касающиеся её личной жизни. И у Софи хватало выдержки отвечать на бестактность шуткой. Она понимала – своей славой она обязана и этим бесцеремонным людям, вынужденным гоняться за сенсацией, репортёрам. Но если подобный вопрос касался её и Де Сики, Софи выходила из себя и смертельно обижалась. Она снималась во Франции, США, СССР, Италии. Но лучшими считала фильмы, снятые Де Сикой. Де Сика был её любовью на всю жизнь – в искусстве, в любимой профессии.

Но перейдем к фильму 

Все же, тандем Лорен и Де Сика просто невероятный. Кажется, именно Витторио был рожден снимать Софи, а Софи была рождена играть в картинах Витторио. Фильм поражает видами красивой Италии 60-годов. Я как горячая поклонница той эпохи практически визжала от восторга по поводу стилистики картины и образов героев. Ощущение полного погружения в атмосферу фильма с начальных до завершающих титров. Будто оказываешься посреди этих пыльных солнечных улочек, вдыхаешь этот воздух и тепло разливается по телу.

Картина состоит из трех частей, показывающих различные жизненные ситуации итальянских женщин. Во всех сценах играют Софи Лорен и МарчеллоМастроянни. Во всех трех историях герой Марчелло так или иначе страдает от действий возлюбленной и тем не менее по-настоящему счастлив. 

Актер нисколько не терялся на фоне Софи, хотя и играл второстепенные роли. Тандем в последствии появится ещё в 13 картинах, а общественность припишет им роман. Она называла Марчелло самым близким другом (хотя рядом с Софи всегда было много очень хороших, талантливых, преданных людей, которых она искренне называла «лучшими друзьями»). 

Марчелло же говорил: "Все уверены, что между нами что-то было. Мол, в стольких фильмах вместе снялись. Но ничего не было». Он признал: да, действительно, он испытывает к ней привязанность и нежность. Очень глубокие. Но покритиковать ее тоже есть за что.

Первая история действительно произошла в Неаполе (пожалуй, самая впечатляющая из всех). 

Кто-то назовет вторую новеллу скучноватой и не самой удачной, но она, поверьте, все же вызывает не менее яркие эмоции у зрителя. 

Эротизм, который присутствует в картине заставляет сердце биться чаще, хоть по нынешним меркам, все выглядит более чем пристойно. 

Если вы готовы окунуться в любовь и измены, страсть и равнодушие, богатство и бедность Италии - эта кинокартина для вас!

Вкусно, Дамы! (и Господа, которые читают ;))Очень вкусное кино!

- Семь раз женщина

Восхитительный фильм! Достойно занял место в числе любимых мною. Фильм представляет собой киноальманах из 7 историй, центральной фигурой которых каждый раз оказывается женщина. Женщина, которую мы встречаем каждый день на работе, в магазине, видим ее в подругах, сестрах, мамах или в зеркале. Я лично узнала в героинях нескольких своих знакомых и себя в том числе (в прошлом и настоящем время от времени). Я помню как несколько лет назад была Симоной и Марией, как до дрожи хотела стать Евой (в настоящее время меня скорее раздражают подобные дамы). Ширли МакЛэйн просто очаровательна! Воистину, королева перевоплощения (если вы видели другие фильмы с ее участием, поймете о чем я). Я верила всему -  что делали, чувствовали и говорили ее героини. Мимика, жесты, голос. Даже если бы все они были одеты и причесаны одинаково, все равно это были бы семь разных женщин. В общем, актриса покорила меня снова. 

Последняя новелла, к слову, до слез... Но это вовсе не слезы горя.

Хочется также отметить красивую музыку, сопровождающую киноряд и партнеров Ширли по фильму. Все мужчины сыграли бесподобно. В каждом своя изюминка, черты что заставляли симпатизировать и вызывали отторжение моментами.

В данной картине как и в предыдущей тонкий юмор граничит с легкой грустью, заставляя вспомнить, подумать и простить.

- Вояж

Из просмотренной тройки самый драматичный. Подобно взмаху  крыла бабочки, одно обстоятельство ломает судьбы четверых человек. История влюбленных, что не могут быть вместе не замыкается лишь на героине Лорен и герое Ричарда Бертона. Ситуация гораздо глубже и серьезнее, чем может показаться при прочтении описания к фильму. А финал как вишенка на торте украшает идею фильма.

Витторио говорил о последней своей работе:

— Я стар, но я не утратил вкуса к жизни. Я люблю ее во всех проявлениях. Любовь для меня — не абстракция, а праздник, который всегда со мной. Но постыдно превращать ее в объект грязной спекуляции. Гнусно пробуждать в человеке низменные чувства. Посмотрите на все эти «порно», «секси», «эротик-фильмы», буквально заполонившие наш экран. То, что касается только двоих, стало публичным зрелищем, вызывающим скотское ржание. Мы настолько к этому притерпелись, что иным вроде бы нельзя себе и представить современное кино. Мне хотелось показать, что его можно представить себе и иным. Совершенно иным. 

И у него получилось. В фильме нет пошлости, нет интриг и козней. В нем есть любовь, не желание обладать. А любовь.  Истинная. 

Довольно грустно. Грустно по жизненному. Посмотреть хотя бы раз точно стоит.

Витторио Де Сика называют одним из классиков итальянского кинематографа. Так и есть. Режиссер снимал картины о проблемах простых людей, с состраданием и надеждой на лучшее. И оставил после себя шедевры пропитанные любовью, которую он так ценил в своей жизни. 

— Запишите, пожалуйста: Сика — это «Крыша». «Велос ды» и «Умберто Д.». Именно в такой последовательности. Непременно запишите, чтобы не перепутать. И знаете что? Добавьте, пожалуй, «Страшный суд». Его почти никто не видел. Тринадцать лет назад вся реакция объединилась, чтобы провалить его, хотя я собрал там уникальное созвездие: Альберто Сорди, Сильвану Мангано, Витторио Гассмана, Мелину Меркурии, Фернанделя и еще десятка два знаменитостей. А между тем, поверьте, это очень хорошая картина. О чем она? Об ответственности человека перед совестью. Сатира в чистом виде. О, вот когда я был в своей стихии! Если в других моих фильмах звучат лишь отдельные сатирические нотки, то «Страшный суд» — гротеск от начала до конца. Было бы странно, если бы буржуазия, которая осмеяна в этом фильме, приняла его благосклонно. Все любят смеяться над другими, но мало кто — над собой. А между тем именно смех над собой — признак душевного и социального здоровья.
— Нет, знаете что... Пожалуй, вычеркните «Страшный суд»! — Де Сика решителен и бескомпромиссен. — Вычеркните, вычеркните... Не потому, что это слабый фильм. Просто он не прошел испытание зрительным залом. Искусство нуждается в публике. В публике-современнице. Особенно фильм — продукт весьма скоропортящийся. Без зрителя фильм попросту не существует... Я сделал «Страшный суд» лет на десять раньше, чем нужно. Трагично, если фильм приходит к зрителю с опозданием. Но, может быть, еще трагичнее, если он приходит преждевременно. Никогда не надо торопить время. Воспевают подвиг нетерпения. А есть ведь еще подвиг терпения. Только он доступен не каждому. Особенно — художнику.