Хо-хо-хо!  Напугала я вас?

Нет, речь пойдет не десятке горячих новогодних шлягеров, а всего лишь о одном произведении.

Но о том произведении, что наверняка затронуло ваше сердце и вбито в наш рождественский настроения код уже практически на генетическом уровне.

Сижу на новогоднем утреннике, восхищаюсь, как мой сынулька гениально вошел в образ первого помощника злобной Мышильды и тут вступает музыка...

Честное слово, я чуть не заревела.  Мы можем сто лет не посещать "Щелкунчик", но мелодии из прекрасного балета Петра Ильича Чайковского уже неразрывно в нашем сердце связаны именно с Новым годом и Рождеством..

Это мы перед Новым годом)))

Когда Эрнст Теодор Гофман почти два века назад написал сказку «Щелкунчик и Мышиный король», он вряд ли представлял, какое будущее ждёт его сочинение. «Щелкунчик» стал известен во всем мире и превратился в один из самых ярких символов рождественских праздников.

И произошло это не без помощи Петра Ильича Чайковского, создавшего в конце XIX века знаменитый балет

Родиной Щелкунчика считается небольшая деревня в Рудных горах, на границе Германии и Чехии. Именно там в конце XVII века начали вырезать деревянную игрушку с карикатурным лицом, зубастого барона, или князя-притеснителя. Кстати, знаменитая треуголка появилась у него только в XX веке.

Когда Э.Т.Гофман написал свою знаменитую сказку?
В 1816 году – когда деревянные Щелкунчики распространились по всей Германии благодаря новогодним ярмаркам. В 1835 году эту сказку впервые перевели на русский язык. А в основу либретто Чайковского легло переложение сказки, выполненное Александром Дюма-отцом!

Были ли у героев сказки реальные прототипы?
Да. Мари Штальбаум и Фриц Штальбаум – это дети близкого друга Гофмана, Мари и Фриц Хитциги. Мари очень рано умерла, а Фриц, отдававший в «Щелкунчике» команды оловянным солдатам, выучился на архитектора и стал директором берлинской академии художеств.

Когда происходит действие «Щелкунчика»?
В канун католического Рождества, 24 декабря. Кстати, это также день рождения Гофмана.

Как П.И.Чайковскому пришла в голову идея балета про Щелкунчика?
Сказка Гофмана была любимой сказкой Чайковского в детстве, замысел одноименного балета он вынашивал много лет – и в 1892 году состоялся первый спектакль. «Щелкунчик» — семьдесят первое произведение знаменитого композитора.

Эволюция «Щелкунчика»: от императорского балета к революционному и обратно

Ровно 124 года тому  назад зрители впервые увидели самый «новогодний» балет — «Щелкунчика» Чайковского. Да, в следующем году мы будем праздновать юбилей.

18 декабря 1892-го в Санкт-Петербурге состоялась премьера балета «Щелкунчик».  За 124 года праздничная фантазия композитора превратилась в мегапопулярную постановку, а сходить в канун Нового года на «Щелкунчика» стало обязательным пунктом. 

Чем удивил Чайковский

Впервые постановка «Щелкунчика» предстала перед российскими зрителями в Мариинке — в XIX веке это был «культурный центр» страны. В основу двухактового балета легла сказка «Щелкунчик и мышиный король», а либретто создал легендарный Мариус Петипа.

Роли детей, Клары и Фрица, ныне исполняемые взрослыми артистами, тогда танцевали настоящие дети — ученики Петербургского Императорского театрального училища (ныне это Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой). Так, благодаря Чайковскому, сказка Гофмана пришла в Россию.

Сцена из балета П. Чайковского «Щелкунчик» в постановке Мариинского театра, 1892 года.

В день премьеры Петр Ильич приготовил зрителям сюрприз. Когда на сцене появилась фея Драже, в зале раздалась мелодичная «хрустальная» музыка, похожая на звон капель воды в фонтане.

Как и откуда взялся незнакомый звук, было непонятно даже опытным музыкантам. Оказалось, Чайковский в одной из своих поездок обнаружил в Париже новый музыкальный инструмент — челесту. Внешне диковинка напоминала небольшое пианино, а звучала как колокольчики. В строжайшей тайне композитор привез инструмент в Россию, запретив о нём хоть кому-то рассказывать, и зрители смогли его услышать лишь на премьере. С этого дня в отечественных симфонических оркестрах появилась челеста.

Сделано в Мариинке, «раскручено» в Большом

Большой театр поставил «Щелкунчика» на 27 лет позже, чем Мариинка, уже после в разрушенной войной и революцией стране. Но даже это не сказалось на размахе постановки. В первой версии (1919 года) вся сцена представляла собой огромный стол, сервированный кофейным сервизом, из которого «выпархивали» танцоры. Декорациями занимался художник Константин Коровин — друг живописца Валентина Серова и поэта Константина Бальмонта.

Елка. Эскиз декорации к балету «Щелкунчик»
П. Чайковского. 1918

А вот хореографию ставил выпускник всё того же Императорского театрального училища, известный балетмейстер Александр Горский.

Зрители Санкт-Петербурга восприняли её без восторга, критикам понравилась композиция, но сам балет и костюмы раскритиковали. В обзорах Антониетту Дель-Эра, исполнившую «Танец феи Драже» (фея Сладостей), описывали как «толстушку».

В общем, без успеха. И сам Чайковский не видел популярности балета.

Однако в  советское время балет ставился многократно: за «Щелкунчика» брался балетный техникум при ГАБТе (1932) и ленинградский балетмейстер Василий Вайнонен. Причем, сначала (в 1934 году) Вайнонен поставил спектакль «дома», в Мариинке (тогда она называлась Театром имени С. М. Кирова), а спустя 5 лет перенёс его в Большой. Вайнонен старался сделать представление понятным и для взрослых, и для детей, вследствие чего получилась простая, но эмоциональная постановка.

Но самый громкий успех выпал на московскую версию «Щелкунчика» Юрия Григоровича — именно в этой редакции уже советский балет объездил весь мир. С лёгкой руки Григоровича постановка превратилась из детской сказки в сложный философский спектакль о недостижимости счастья и о мире фантазий. А ёлка начала двигаться по сцене — приближаться к зрителям и отдаляться. Постановка увидела свет в 1966 году и с тех пор не покидает репертуар ГАБТа.

От Клары до Маши

Балет менялся вместе со страной. Сначала «немецкое происхождение» сказки сыграло с ней злую шутку. После начала Первой мировой войны в угоду «антинемецким» настроениям некоторые герои приобрели русские имена, Мари стала Машей. Некоторые, но не все — отрицательного персонажа по-прежнему звали Фрицем.

Увеличивалось количество актов (вместо двух становилось три), Машу танцевала то одна балерина, то две (ребёнок и взрослая), появлялись новые трактовки. Так, Рудольф Нуреев придумал другую концовку: в ней щелкунчиком оказывался помолодевший волшебник, который может оживлять игрушки.

Неизменно было одно: над балетом работали профессионалы и лучшие артисты своей эпохи. Например, в классическом варианте Вайнонена дирижировал лично Евгений Мравинский. Сейчас музыкальным руководителем питерской постановки «Щелкунчика» является маэстро Валерий Гергиев, а ГАБТ исполняет спектакль Юрия Григоровича.

Только ли в России так популярен балет «Щелкунчик»?
Отнюдь нет. Как у нас в канун новогодних праздников мечтают попасть на «Щелкунчика» в Большой театр, так и в Нью-Йорке стремятся на одноименную постановку в New York City Ballet. «Щелкунчик» в постановке Джорджа Баланчина – балет-легенда, балет-долгожитель.

Благодаря ему "Щелкунчик"  превратился в главный рождественский ритуал.  Его полнометражный «Щелкунчик» впервые был исполнен в 1954 году, после чего постановка стала хитом в Нью-Йорке. С тех пор невозможно представить себе декабрьскую Америку без пышного, головокружительного, по-настоящему праздничного баланчинского «Щелкунчика».

Сцена из балета "Щелкунчик" в постановке Джорджа Баланчина, 1954 

Кто еще из знаменитых танцовщиков и балетмейстеров ставил «Щелкунчика»?
Рудольф Нуреев в 1967-м и Михаил Барышников в 1976-м, Морис Бежар в 1999-м и Мэттью Борн в 2003-м.

Американский танцор российского происхождения Михаил Барышников (в роли Щелкунчика) борется с мышиным королём во время выступления американского балета в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке 16 мая 1977 года. (Фото: Jack Vartoogian)

YouTube Baryshnikov The Nutcracker 1977

«Щелкунчик» для балетных артистов все равно, что «Гамлет» для драматических – канон, к которому нужно стремиться.

Рудольф Нуреев (1938-1993) и американская балерина Ева Евдокимова (1948-2009) репетируют версию Нуреева «Щелкунчик» с Берлинским балетом в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорк 18 июля 1980 года. (Фото: Jack Vartoogian)

Па де де из балета Щелкунчик Нуреев, Фонтейн

За многие годы изменилось и отношение к балету Чайковского как произведению искусства. «Щелкунчик» на заре своей истории был постановкой «не для всех» (поход в Мариинку не могли себе позволить не только крестьяне и ремесленники, но и многие представители тогдашнего среднего класса). Затем, пройдя через революционное время, снова стал балетом для «культурной элиты». Сейчас же «Щелкунчик» фактически снова стал постановкой для богатых, на которую многие приходят как на статусное событие или светский раут. 

Вряд ли Чайковский рассчитывал на такое, но факт есть факт. 

Ну что-же..Мы счастливые люди.Нет денег на балет- нас всегда есть возможность посмотреть прекрасный, великолепный, любимейший одноименный мульт 1973 года.

Включим его.

И вот на экране типичная базарная скандалистка Крысиная королева (кто-то узнал в ней свою бывшую свекровь))..
-Маленький принц сердится и хватается за свою игрушечную саблю;

-Король в самый последний момент все-таки вылезает из подпола и побеждает Крысиную Королеву ( забыв про природную интеллигентность);
- Щелкунчик просит служанку снять ему с елки саблю (в этот момент он перестает комплексовать из-за своего внешнего вида и вспоминает, что он - мужчина!);
- к Щелкунчику подскакивает его верный конь (я и в русских народных сказках очень люблю эти моменты; вроде все совсем хреново, но вот откуда ни возьмись - верный конь, и главный герой снова бодр и силен);
-Щелкунчик везет на своем коне "спасенную красавцу";
- Вот лопается последний крысиный солдат, убежавший в норку  (ну, все, -Башмак превращается в туфельку, страшная оболочка Щелкунчика раскалывается, чтобы выпустить принца ( душа поет и танцует) 
- Волшебная страна расколдовывается :) и Король и Королева обнаруживают, что их маленький мальчик вырос, разрушил чары, вернул королевство да еще и влюбился в прекрасную и отважную девушку для полноты картины :)
- Метла, башмаки, уродливая маска Щелкунчика - в прошлом..

Все хорошо. Впереди только сказка..И волшебная музыка Чайковского..

Прекрасного всем новогоднего настроения!

источник: aif.ру teleprogramma.про