В 2013 году 2 июня в честь стопятидесятилетия со дня рождения Эдварда Мунка (12.12.1863 - 23.01.1944) в Норвегии открылась самая масштабная выставка его работ. На днях прошел - а в некоторых городах продолжается - показ экскурсионного фильма, посвященного этому уникальному событию - "Мунк 150". 
Коротко.
Этот фильм сам по себе - произведение искусства. 
Рассказ ведущего, интервью экспертов, выдержки из дневников и писем, музыка, пейзажные кадры, цветовая схема, монтаж, каждая деталь работает на раскрытие сущности и внутренней логики творчества Эдварда Мунка. С каждым кадром Мунк становится все более реальным для современного зрителя.
Расписание здесь: http://www.theatrehd.ru/ru/titles/17/schedule/133 Успевают приобщиться к великому москвичи (всегда им везет))), хабаровчане и жители Минска, если очень-очень поторопятся. 
Кто хочет подробностей, не боясь ни спойлеров, ни дилетантских рассуждений? ни многабукв - продолжайте читать.

Начну с формальностей.
Режиссер: Бен Хардинг
Ведущий: искусствовед Тим Марлоу
Респонденты - кураторы выставки: Джон-Ов Стейхауг (Jon-Ove Steihaug), Май Бритт Гюленг (Mai Britt Guleng), Нильс Ольсен (Nils Ohlsen).
В фильме также принимает участие главный редактор норвежского ежедневного издания Афтенпостен. В интервью он объясняется за редакторов-предшественников и беспардонную критику Афтенпостен по отношению к великому Мунку.

Представлены описания следующих картин:
• Больная девочка (1885–86)
• Автопортрет (1886)
• Весна (1889) 
• Ночь (1890) 
• Созревание (1895)
• Пепел (1894)
• Поцелуй (1890-1897)
• Девушки на мосту (1901)
• Вечер на улице Карла Иоанна (1892)
• Отчаяние (1892)
• Смерть в комнате больного (1893)
• У смертного одра (Лихорадка), (1893) 
• Крик (1893)
• Вампир (1893)
• Мадонна (1894-95)
• Красное и белое (1899-900)
• Танец жизни (1899–1900)
• Автопортрет с бутылкой вина (1906)
• Смерть Марата (1907)
• Работы по оформлению Аулы Королевского университета в Кристиании (Осло)
• Автопортрет. Ночной странник. (1923-24)
• Автопортрет между часами и кроватью (1940-43)
Простите, если что-то упустила. 

Композиция включает в себя демонстрацию полотен, комментарии экспертов о каждой работе, эмоциональных предпосылках написания картин и их последующей судьбе. Немного игровой реконструкции, основанной на дневниках и письмах Эдварда Мунка. Любопытная деталь: в своих записях Мунк дословно повторяет речевой оборот Чарльза Диккенса "world of sorrow and trouble" ("Оливер Твист"). Возможно, просто расхожее выражение: время не отличалась легкостью.
Создатели и кураторы выставки рассказывают не только о живописи, но и о принципах экспозиции, собственных находках и решениях. Организаторы не искали легких путей привлечения зрителя. Например, наиболее популярный "Крик" поместили в ряд других работ на белом фоне без рамок, как пожелал сделать сам Эдвард Мунк при жизни. При такой экспозиции чуть меняется ракурс и менее известные картины обретают новую силу и значимость, достигается "симфонический эффект выставки". Чувствуется большое уважение к воле автора. Живой интерес искусствоведов, проделавших кропотливую работу по изучению многочисленных писем, заметок Мунка и его современников, их трепетное внимание к художнику захватывает и заражает. Они любят великого норвежца и влюбляют в него зрителей.

С благодарностью хочется отметить операторскую работу. 
Картины на большом экране воздействуют неожиданно сильно. Есть возможность рассмотреть детали холста крупным планом. Разглядеть, как создавались и чего стоили отдельные шедевры: сомнения, поиск верного штриха и оттенка, соскабливание и снова сомнения, новые штрихи. "Он наносил краску и отковыривал, наносил и снова отковыривал. Слой за слоем". (цитата не точная)))
Запомнился серо-черно-белый кадр: стая птиц взмывает над холодной рябью фьорда. И зритель переносится в пасмурную атмосферу Мунковских мест.
Или другой пейзажный кадр: лес и озеро в Осгорстранне. Темно-зеленые ("как глаза Милли Таулов") водоросли в мутной воде, - и в зал предается душевная смута, безысходность, смятение. 
Автобиографические сцены-реконструкции, исполненные актерами, очень деликатно вписаны в картину и дополняют общую тональность повествования.

У художника были три сестры и брат. Самая красивая - Ингер - часто появлялась на его полотнах.

Источник: http://classic-online.ru/

Старшая сестра - Юханна София умерла от туберкулеза. Ее длительная болезнь и смерть оставили эмоциональный отпечаток на всю жизнь художника. Памяти Софии посвящена, возможно, самая авторская из всех его работ "Больная девочка". Картине уделяется наибольшее внимание как первой, где проявился неповторимый авторский стиль. В реакции на эту картину хорошо видна тема власти и отстаивания права на авторское повествование. Власть в лице критиков и журналистов как бы прозрачно намекает художнику: "А ну, давай-ка, сбацай нам чего нибудь в привычной академической манере да помажорней". А художник такой: "Помилуйте, а с чего бы вдруг помажорнее? Как есть, так рисую".

Эдвард Мунк проявлял способности к точным наукам и даже поступил в технический колледж шестнадцатилетним. Новинками техники и возможностями создания новых эффектов изображения он интересовался до конца своих дней. Его работы впоследствии оказывают влияние на фотографию. Например, перила, уходящие в перспективу и придающие изображению глубину, - рефрен многих картин Мунка. Линии, уходящие за горизонт - прием, широко используемый и в современной фотографии. 

 Источник: http://expressionists.ru/category/edvard-munk-kartiny/

Источник: https://www.instagram.com/nikonrussia/ http://www.radionetplus.ru/izobrazhenija/krasivye_kartinki/2664-gorodskojj_pejjzazh_sanktpeterburga_215_foto.html
Или "Сила момента", чему так доверяла Диана Арбус и многие другие знаменитые фотографы. Эдвард Мунк, закончив картину, оставлял ее под открытым небом, чтобы солнце и капли дождя немного приглушили краски. На некоторых полотнах видны следы птичьего помета. Их продемонстрировали крупным планом.

Самый знаменитый "Крик" создавался и по сей день существует в четырех вариантах.
У картин в наше время - не менее захватывающая судьба, чем при их создании. "Крик" похищали два раза. Второй раз вместе с «Мадонной». Один из похитителей "Крика" ранее был судим за похищение картины «Вампир». Вот ведь одержимый гад!

Когда показывали и объясняли картины на о неизбежности смерти - "Комната умирающего", "У смертного одра" - маленькая девочка в зале настойчиво запросилась домой, до этого вела себя крайне спокойно. Маме пришлось увести ее.